Cornershop nousi hetkellisesti hittibändiksi Fatboy Slimin tekemän Brimful of Asha -remixin myötä.

1990-luvun loppupuolella sellaisten yhtyeiden, kuten Cornershopin, Luscious Jacksonin ja The Beta Bandin, tekemä postmoderni kollaasinomainen kirpputorisoundi näytti hetken musiikin tulevaisuudelta. Kuinkas sitten kävikään?

”I live in my open mind / And I’ll die in my open mind”
Luscious Jackson – Citysong

”Once again the name of the game is funky and it’s funky again
Seems like the funky days are back again”
Cornershop – Funky Days Are Back Again

Vuonna 1996 vaihtoehtorockia käsittelevä lehti Option haastatteli Cornershop-yhtyeen Tjinder Singhiä ja Ben Ayersia. Haastattelija ei saanut paljoa irti krapulaisesta parivaljakosta ennen kuin hän suuntasi heidän kanssaan kirpputorille ostamaan levyjä.

”Meillä ei ole varaa ostaa uutta musiikkia. Kaikki parhaat juttumme tulevat kirppiksiltä — kuoromusiikki, lastenlevyt, linnunlaulu, ääniefektit, neulantestaamislevyt, klassinen musiikki, 1920-luvun jazz, 1970-luvun reggae, punjabilainen folk ja paljon hippipaskaa”, Singh innostui.

Jutussa kuvataan, kuinka Singh ja Ayers ostavat ”laulavan nunnan” Jeannine Deckersin levyn, vanhan Kodak-kameran ja olkisen matkalaukun. Artikkeli päättyy siihen, kun Singh istuu tyytyväisenä ostokset sylissään ruuhkaan pysähtyneessä autossa ja kuuntelee viereisen taksin radiosta soivaa salsamusiikkia. ”Tämän on jonkinlainen uni, eikö niin?” hän tunnelmoi. ”Jonkinlainen uni.”

Kuuntele tästä essentiaalit kirppissoundit!

1990-luvun puolivälissä Cornershop oli muuttunut meluisasta kitarabändistä monipuoliseksi kokoonpanoksi, joka yhdisteli intialaista musiikkia, psykedeliaa, Velvet Undergroundia, indierockia, elektronista musiikkia, hiphopia ja monia muita musiikkityylejä kiehtovaksi monikulttuuriseksi ja rönsyileväksi keitokseksi.

Yhtyeen kunnianhimoinen soundi huipentui 1997 julkaistulla albumilla When I Was Born for the 7th Time. Levyllä Cornershop tuntui yrittävän tunkea kaikki kirppiksiltä kaivamansa musiikilliset aarteet samalle albumille. Sitarit raikasivat, Allen Ginsberg lausui runon, useamman kappaleen oli tuottanut hiphop-tuottaja Dan the Automator ja yhtye coveroi punjabinkielellä Beatlesin Norwegian Woodin. Olipa levyllä muutama suorasukainen popkappalekin, kuten hittisingle Brimful of Asha.

Video ei ole enää saatavilla

Kun levyä nyt kuuntelee, se tuntuu utopistiselta unelmalta tulevaisuuden monimuotoisesta musiikista. Voi melkein tuntea raikkaan tuulen puhaltavan ja tunteen siitä, että ehkä häämöttävällä uudella vuosituhannella ahtaat genrerajat jätettäisiin taakse, ja kaikki levyt olisivat tällaisia. Hiphop rummut iskevät rytmiä ja urkuharmoni soi, englanti sekoittuu punjabiin ja skrätsäys dholki-rumpuihin. Kitarapoppia seuraa instrumentaali-hiphop ja sitä puolestaan retrofunk.

Cornershop ei ollut yksin monimuotoisen eklektisminsä kanssa. 1990-luvun puolivälin jälkeen kourallinen yhtyeitä ja artisteja seurasi samaa idealistista polkua. Tällaisia nimiä olivat muun muassa Luscious Jackson, Money Mark, Tommy Guerrero, Sean Lennon, The Beta Band, DJ Shadow ja Future Pilot AKA. Oman alagenrensä muodostivat japanilaiset Shibuya-kein (eli Shibuya-tyylin) edustajat, kuten Pizzicato Five, Cibo Matto, Buffalo Daughter ja Cornelius.

Monet näistä artisteista levyttivät joko Beastie Boysin omistamalle Grand Royal -levy-yhtiölle tai James Lavellen ja Tim Goldsworthyn Mo’ Waxille.

Ryhmän rajat olivat häilyvät. Näitä artisteja ja yhtyeitä ei yhdistänyt mikään tiukka musiikillinen tyyli, vaan estetiikka ja asenne. Usein ne niputettiin vaihtoehtorockin tai indien epämääräisten kattotermien alle. Ne kuitenkin erosivat ratkaisevasti 1990-luvun alun valkoisesta ja miehisestä kitaravetoisesta indiestä. Naiset ja ei-valkoiset etniset ryhmät olivat kokoonpanoissa vahvasti edustettuina.

Video ei ole enää saatavilla

1990-luvun alussa Francis Fukuyama oli teoksessaan Historian loppu ja viimeinen ihminen esittänyt, että maailma oli tullut vaiheeseen, jossa todelliset yhteiskunnalliset muutokset olivat loppuneet. Liberaali demokratia oli viimeinen yhteiskuntamuoto, jota kohti kaikki maailman valtiot vähitellen suuntasivat.

Musiikissa 1900-luku oli ollut kiihkeän innovaation vuosisata. Teknologiset keksinnöt ruokkivat uusia musiikillisia tyylejä. Syntyi genrejä, kuten jazz, blues, country, rock, soul, funk, disko, rap, heavy metal ja lukemattomat elektronisen musiikin muodot. Sanalla sanoen koko moderni popmusiikki.

1990-luvulle tultaessa kehitys kuitenkin näytti pysähtyneen. Kulttuuri alkoi katsoa taakse päin. Grunge otti vaikutteensa 1970-luvulta, brittipop haikaili Cool Britannia -nostalgiassa 1960-luvun ”svengaavaan Lontooseen”.

Kaikki menneisyyteen viittaaminen ei kuitenkaan ollut silkkaa retroa tai nostalgiaa. Artistit alkoivat postmodernismin hengessä kontekstualisoida menneisyyttä uudella tavalla. Ehkä, kuten Francis Fukuyama väitti, maailma oli valmis. Ehkä kaikki musiikkityylit oli jo keksitty, mutta entä, jos menneisyyden ja nykyisyyden, kulttuurit paikallisesti ja globaalisti, populaarin ja obskuurin laittaisi kaikki samalle levylle? Ehkä jopa yhdelle kappaleelle?

Voisiko musiikki olla kuin kirpputori, romukauppa tai kaapelikanavilla rauhattomasti surffaavan ihmisen mieli?

Tyylin innovaattorit olivat olleet 1990-luvun alussa Beastie Boys ja Beck. Beastie Boysin Paul’s Boutique, Check Your Head ja Ill Communication ja Beckin Mellow Gold ja Odelay toivat kirpputorimusiikin estetiikan valtavirtaan. Kaapelikanavien, MTV:n, sarjakuvien ja roskaelokuvien loputtoman populaarikulttuurivyöryn parissa kasvanut sukupolvi löysi äänensä musiikissa, jossa kaikui edellisten vuosikymmenten kulttuurinen hylkytavara.

Video ei ole enää saatavilla

Jos aikaisemmin rocklevyn ihannemuoto oli Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bandin tai Pet Soundsin kaltainen saumattomasti etenevä draamallinen kokonaisuus, nyt soundin esi-isä tuntui olevan Beatlesin The White Album: sotkuinen, luonnosmainen ja rönsyilevä kollaasimainen teos, jossa palasten liitoskohdat saivatkin näkyä.

Hiphopista mukaan otettiin paitsi tymäkät biitit myös samplaaminen: ajatus siitä, että uuden kappaleen saattoi koota menneisyyden palasista. Uusi syntyi kirjaimellisesti vanhasta.

Beastie Boys saattoi samplata vanhoja diskosinglejä, Paul McCartneya, Loggins and Messinan yacht rockia tai Ramonesia. Beckin pilvenhöyryisessä vaikutteiden kaleidoskoopissa country, folk, hip hop, psykedelia ja kitarameteli elivät rinta rinnan.

Kollaasimaisuus kuului myös näiden artistien sanoituksissa. Beckin ensimmäisen hitin Loserin lyriikat ovat kuin palasia puoliksi kuullusta keskustelusta tai kanavalta toiselle hyppivän television ääniraidalta.

”In the time of chimpanzees I was a monkey
Butane in my veins and I’m out to cut the junkie
With the plastic eyeballs, spray-paint the vegetables
Dog food skulls with the beefcake pantyhose”

Beastie Boysin räpit tulvivat popkulttuuriviittauksia tunnetusta obskuuriin. Pelkästään vaikkapa Sure Shot -kappaleessa mainitaan muun muassa Dr. John, Kojak, The Taking of Pelham One Two Three, John Woo, Cheech Wizard ja Doug E. Fresh.

Video ei ole enää saatavilla

Ennen internetiä moisten viittausten setvimiseen tarvittiin paljon aikaa ja/tai autistinen populaarikulttuurituntemus. Tällaista tuntemusta oli hahmolla, jonka juuri Beastie Boys ja Beck toivat popkulttuurin keskiöön: hipsterillä.

Artikkelissaan Cannibals, Mutants, and Hispters John J. Harvey esittelee hipsterin 1990-luvun vastineena aikaisempien vuosikymmenten perinteiselle rocktähdelle. Kun rocktähti mittasi menestystään seksuaalisten valloitusten määrällä, huumesekoilulla ja kyvyllään täyttää stadionien istuimia, hipsteri päti tuntemuksellaan musiikkihistorian syrjäisistä sivupoluista ja harvinaisista levyistä. Mahtipontisuuden ja ylilyöntien sijaan hipsteri suosi hienovaraista ironiaa.

Stadionin, kaupallisen radion ja nahkahousujen tilalle olivat tulleet kellari, college-radio ja huonosti istuvat kirppisvaatteet. ”Hipsteri oli globaalisti tietoinen historiallisen kulttuurin kullankaivaja, joka keräsi vastakulttuurillista pääomaa”, Harvey tiivistää.

Hipsteri mittasi musiikin arvoa paitsi sen subjektiivisen ”hyvyyden” myös sen harvinaisuuden ja tuntemattomuuden kautta. Kaikkein cooleinta oli musiikki, joka oli unohdettu ja jonka saattoi löytää uudelleen.

Suosittujen poplevyjen sijaan hipsteri kuunteli vaikkapa vanhaa bluesia, brasilialaista psykedeliaa, blaxploitation-elokuvien soundtrackeja tai outsider-muusikoiden kotiäänityksiä.

Toisinaan myös epäcoolit poptähdet ja dinosaurusyhtyeet, kuten Carpenters tai Electric Light Orchestra, saattoivat saada hipsterin hyväksynnän. Ne olivat niin epäcooleja, että paradoksaalisesti niistä tulikin cooleja. 1990-luvulla lounge ja easy listening olivat hetken maailman viileimpiä genrejä.

Video ei ole enää saatavilla

Samoin kuin Beastie Boys ja Beck musiikissaan, hipsteri uudelleenkontekstualisoi menneisyyden kulttuuria. Eikä tämä rajoittunut vain musiikkiin. Elokuvat, televisiosarja, kirjat, sarjakuvat, vaatteet ja tavarat olivat osa kokonaisuutta. Kokoelma popkulttuurirojua oli laajan kulttuurisen pääoman merkki. Tätä pääomaa tulkittiin uudelleen usein ironisesti ja humoristisesti. Cooliuden huippu oli hassu vanha leffajuliste tai pöhkön 1980-luvun metallibändin paita.

Ilmiö näkyi 1990-luvulla kulttuurissa myös laajemmin. Ei ollut sattumaa, että aikakauden coolein ohjaaja oli Quentin Tarantino, jonka elokuvat tulvivat viittauksia menneisyyden kulttielokuviin.

Ajan henki oli vahvasti läsnä Beastie Boysin Grand Royal -lehdessä, jota ilmestyi kuusi numeroa vuosina 1993–1997. Lehdessä käsiteltiin aiheita takatukasta (Beastie Boys popularisoi, ehkä jopa keksi “mullet”-termin) meksikolaiseen naamiopainiin ja Moog-syntetisaattorista siihen, kuinka peittää pilvenhajuinen hengitys tavisten keskuudessa. Lähinnä se käsitteli kaikkea sellaista, jota Beastie Boys ja heidän lähipiirinsä piti coolina.

Yksi Grand Royal -lehden numeroista.

1990-luku oli otollista aikaa postmodernille kirpputorimusiikille. Vuosikymmenen puolivälissä oli epävarmaa, mihin suuntaan popmusiikki tulisi kehittymään. Mahdollisia reittejä oli lukemattomia. Vaihtoehtorock ja indie alkoivat olla niin laajoja termejä, että ne saattoivat tarkoittaa mitä vain jälkigrungesta powerpoppiin, alt.countrysta skahan ja brittipopista punkpoppiin. Jopa Metallica leikkasi hiuksensa ja teki Load-levyllään ”vaihtoehtorockia”.

Hiphopissa tehtiin tuottaja Timbalandin johdolla musiikillisia innovaatioita ja elektroninen musiikki kolkutteli valtavirran portteja. Spice Girls valloitti maailmaa. Genret, kuten emo ja nu metal, odottelivat varjoissa omia kunnian päiviään.

Samalla musiikkibisnes eli nousukautta ja rahaa piisasi. Lizzy Goodmanin kirjassa Meet Me in the Bathroom kuvataan, kuinka köyhät musiikkijournalistit tunkivat levy-yhtiöbileissä housuihinsa evääksi kokonaisia hummereita ja levy-yhtiöiden työharjoittelijat käyttäytyivät kuin rocktähdet.

Tässä maksimalistisessa ja sekavassa ilmapiirissä postmoderni kirpputorimusiikki kukoisti. Beastie Boys nousi Billboardin albumilistan kärkeen levyillään Ill Communication (1994) ja Hello Nasty (1998). Ill Communication -levyn Sabotage-singlen Spike Jonzen ohjaamasta 1970-luvun poliisisarjaa parodioivasta videosta tuli osa aikakautensa ikonista kuvastoa.

Beckin vuonna 1996 julkaistu Odelay oli hitti sekä kriitikkojen että yleisön kirjoissa. Levy voitti kaksi Grammy-palkintoa ja myi miljoonia. Se teki Loser-hittinsä jälkeen hieman nihkeässä maineessa olleesta Beckistä yhden sukupolvensa arvostetuimmista artisteista.

Luscious Jacksonin Naked Eye nousi Billboardin Hot 100 -sinkkulistalle. DJ Shadow’n levynkeräilyä juhliva ja lähes kokonaan sampleista koostettu Endtroducing….. oli yksi vuoden 1996 kiitetyimmistä levyistä. Cibo Matto esiintyi Buffy the Vampire Slayer -sarjassa. Oasis ja Radiohead intoilivat haastatteluissa tekevänsä seuraavaksi Beta Band -tyylisen levyn.

Video ei ole enää saatavilla

Vuonna 1998 Norman Cookin eli Fatboy Slimin tekemä remix Cornershopin Brimful of Asha -kappaleesta nousi Brittien singlelistan kärkeen. Jopa Hittibuumi 12 -kokoelman ostajat pääsivät mukaan laulamaan Tjinder Singhin riemukasta ylistystä Bollywood-laulaja Asha Bhoslelle ja seiskatuumaiselle singlelle:

”Everybody needs a bosom for a pillow
Everybody needs a bosom
Mine’s on the 45!”

Spin-lehti valitsi When I Was Born for the 7th Timen vuoden 1997 levyksi. Se pisti paremmaksi kuin muun muassa Björk, Portishead, Missy Elliott ja Daft Punk.

Hetken näytti siltä, että koko musiikkimaailma oli muuttumassa. Hiphop, elektroninen musiikki, pop ja rock yhdistyisivät riemukkaissa musiikillisissa orgioissa. Nousuaan tekevä internet antaisi vauhtia monikulttuuriselle ja monimuotoiselle vallankumoukselle.

Spinin vuosilistan kakkosena oli kuitenkin levy, joka edusti paremmin muotoa, jonka indie tulisi ottamaan 2000-luvulla, valkoisten miesten kitaravetoisen angstin Mount Everest ja Graalin malja: Radioheadin OK Computer.

2000-luvulla indiemusiikin keskiöön nousivat jälleen kerran valkoiset miesrokkarit. The Strokes, The White Stripes, Interpol, The Killers ja The Libertines johtivat post-punkin ja garage rockin uusia tulemisia. Coldplay ja Muse hioivat Radioheadin angstisen soundin terävimmät kulmat pois ja ratsastivat sillä menestykseen (Radiohead itse taas vetäytyi kitaramusiikin parista vuosiksi). Emo nousi valtavirtaan.

Iloisen kollaasin aika oli ohi. Genret eriytyivät ja indie hajaantui yhä vahvemmin erilaisiin mikrogenreihin. Hiphop ja elektroninen musiikki lähtivät omille poluilleen.

Beck teki vuonna 2002 perinteisen ja vakavan indiefolklevyn Sea Changen. Beastie Boys palasi tiukemmin old school -hiphopin pariin vuonna 2004 julkaistulla To the 5 Boroughs -levyllään. Cornershop alkoi kuulostaa laimealta 1970-luvun boogierockilta sellaisilla levyillä, kuten Handcream for a Generation (2002) ja Judy Sucks a Lemon for Breakfast (2009).

The Beta Band ei oikein koskaan onnistunut lunastamaan ensimmäisten EP-levyjensä lupausta. Kun yhtye hajosi 2000-luvun puolivälissä, se oli niin suurissa veloissa, että bändin johtohahmo Steve Mason joutui menemään raksalle töihin.

Luscious Jackson ja Cibo Matto hajosivat vuosituhannen vaihteessa (kummatkin ovat tosin tehneet reunionin). Kerran niin arvostetuista yhtyeistä tuli unohdettuja alaviitteitä musiikin historiankirjoihin.

Video ei ole enää saatavilla

Myös musiikillinen hipsterihahmo joutui vaikeuksiin 2000-luvulla. Vuonna 2002 James Murphyn johtama LCD Soundsystem julkaisi singlen Losing My Edge. Se kertoi ikääntyvästä 1990-luvun tyylisestä hipsteristä, joka alkoi menettää peliä niskaan hengittäville nuorille tulokkaille.

”I’m losing my edge to the Internet seekers who can tell me every member of every good group from 1962 to 1978″, yksi Murphyn säkeistä kuului. Internet, YouTube ja P2P-verkot sekä myöhemmin suoratoistopalvelut olivat vähitellen himmentämässä 1990-lukulaisen populaarikulttuuritietämyksellään pätevän hipsterin cooliutta.

Yhtäkkiä faktat obskuureista yhtyeistä tai harvinaiset singlet vuosikymmenien takaa olivat kaikkien tiedettävissä, kuultavissa ja ladattavissa. Kirpputorien ja levylaarien kaivelusta oli tulossa toimintaa, jossa ei enää kerätty tietoa ja statusta, vaan nostalgisia muistoja tai fetissimäisiä objekteja, joilla oli arvoa vain toisille keräilijöille.

Myös niin kutsuttu poptimismi murskasi hipsterihahmon. Obskuurien menneisyyden nimien sijaan kriitikot alkoivat suitsuttaa juuri niitä tuoreita poptähtiä, joita hipsterit olivat halveksineet. Beyoncén ja Rihannan kaltaiset popkuningattaret ovat 2010-luvun jälkipuoliskon kiitetyimpiä hahmoja. Harvinaisten vinyyliensä kanssa näpräävä, usein miehinen keräilijä alkoi näyttää poptimistien silmissä tunkkaiselta hahmolta – elitistiltä, jolla ei ole sijaa popin inklusiivisessa maailmassa.

2010-luvulla myös itse hipsterin käsite muuttui. Se alkoi tarkoittaa pinnallista ja karikatyyrimäistä hahmoa, joka enemmänkin seuraili trendejä kuin loi niitä itse. Viiksekkäällä ja fiksipyörällä kulkevalla hipsterillä ei ollut paljon yhteistä 1990-luvun vastineensa kanssa. Termi muuttui pilkkanimeksi, ja lopulta merkityksettömäksi monien ”hipsteriyden” piirteiden muututtua osaksi valtavirtakulttuuria.

Onko 1990-luvun kirpputorimusiikin henki kuollut lopullisesti? Ei sentään, vaikka vanhassa postmodernissa muodossaan se ei enää ole mielekäs 2020-luvun kynnyksellä. Musiikin henkeä ovat pitäneet elossa viimeisen parinkymmenen vuoden ajan esimerkiksi sellaiset artistit ja yhtyeet, kuten Gorillaz, Ariel Pink, Go! Team, M.I.A. ja Janelle Monáe. Tänä keväänä debyyttinsä julkaissut nuorien muusikoiden globaali kokoonpano Superorganism kuulostaa erehdyttävästi 1990-luvun jälkipuoliskon yhtyeiltä.

Video ei ole enää saatavilla

Suomessa tyylin henki elää omalla tavallaan sellaisissa artisteissa, kuten Litku Klemetti ja Jukka Nousiainen, jotka löytävät vaikutteensa menneisyyden unohdetusta romusta ja suosivat virtaviivaisuuden sijaan rönsyilyä.

Voisi sanoa, että vuonna 2018 musiikkimaailman valtavirta muistuttaa enemmän kuin koskaan 1990-luvun kirpputorimusiikin henkeä. Popmusiikki lainailee vapaasti milloin mistäkin, ja globaalit soundit, kuten K-pop tai lattari, nousevat listoille. Poptähti Camila Cabellon levyllä kuullaan rinta rinnan lattari-hiphopia, akustista folkpoppia ja indiesynasoundeja. Charli XCX:n monipuolisen Pop 2 -mixtapen vierailijat tulevat ympäri maailmaa, muun muassa Brasiliasta, Virosta, Saksasta ja tietysti Suomesta.

Valkoihoinen mies ei enää ole kukkona tunkiolla popkulttuurin huipulla, vaan monimuotoisuus, -äänisyys ja -kulttuurisuus ovat jatkuvasti nousussa, jopa perinteisesti niin valkoisen indierockin piirissä.

Jonkinlaista unta? Ehkei sittenkään.

Vuonna 1996 Beck oli maailman coolein ihminen.

”That was a good drum break!”

Loserista oli tullut hitti. Monille Beck Hansen oli kuitenkin yhä novelty-artisti. Varhaistuotannon vahvasta folkperinteen tuntemuksesta kertovia albumeja kuulleet ehkä ymmärsivät hänet myös omaperäisenä lauluntekijänä, mutta noilla levyillä oli hyvin vähän kaupallista potentiaalia. Toistaiseksi.

Odelay alkoi riisuttuna kitaralevynä, mutta sitten kuvaan ilmestyi Dust Brothers – muun muassa Beastie Boysin Paul’s Boutiquen tuottanut duo, jota ei pidä sekoittaa Chemical Brothersin alkuaikojen pseudonyymiin . Albumista kasvoi tuottajaparin käsissä kaikkien aikojen sämplesalaatti, jonka lainoihin oli myös hankittava oikeudet. Tuskallisen tuotannon jälkeen Geffenillä oli kuitenkin käsissään 1990-luvun omituisin hittilevy, joka myi yli kaksi miljoonaa kappaletta.

Loserin aikaan pienillä lavoilla lehtipuhaltimen kanssa sekoillut Beck löysi nyt itsensä yli kolmevuotiseksi venyneeltä suurkiertueelta, jonka aikana Odelayn materiaali soitettiin niin puhki, että artisti lopulta vieraantui mestariteoksestaan. Pakoreittinä tulisivat toimimaan Young Americans -tyyppinen hulluttelu Midnite Vultures sekä sivutuotteena syntynyt meditoiva Mutations.

Odelay merkitsi yhden tyylikauden kulminoitumista Beckin tuotannossa. Eklektinen sekoitus laiskuri-indietä, pummifolkkia, record collector -funkkia, valkonaama-hiphop-partyrockia ja hitaan puheenparren tahdissa vellovaa Encino-psykedeliaa. Kuviksi tämä ennakkoluulottomasti yhdistelevä lähestymistapa puetaan Beckin luotto-ohjaaja Steve Hanftin ohjaamassa Where It’s Atin musiikkivideossa.

Ensin on maailman raukein kosketinkuvio: auringon paahtama maantie jossain takahikiällä. Ehkä Interstate 10. Mies peililaseissa juo peltimukista vettä. Melkein maistat sen viileyden. Beck ja kumppanit keräävät roskia tienvarrelta. Oranssit turvaliivit.

Seuraavaksi Beck laulaa kertosäettä säröefektin läpi motorhome-messuilla. Kolmen breakdance-hepun joratessa taustalla valkoväki käy hikistä pystypainia ja Beck vilkuilee kärsimättömänä kelloonsa. Jee! Beck on Coolin ruumiillistuma.

Kappale saa ensimmäisen kliimaksinsa, kun kuvassa vilahtaa diskorobotti ja eksoottisia tanssijoita, joiden perään pamautetaan The Frogsin I Don’t Care -sample (”That was a good drum break!”). Kun olet toipunut päähän pudotetusta tiilestä, avautuvat silmäsi sapluunaleikkauksella: infrapunakuvaa imitoivassa osiossa Beck on metsässä merirosvokoukku kädessään, yllään Captain Beefheart -tyylinen kelsiturkki.

Levykeräilijä tarkastelee Where It’s At -nimistä levyä, ydinperhe ponnistaa syleilemään taivasta ja kertosäe putoaa taas raskaana kuin Klorproman-kooma. Biisin päästessä c-osaansa (tai d- tai e- tai z-osaansa?) kuullaan sample 1970-luvun seksivalistuslevyltä ja seuraavaksi split screen -kuvassa nähdään nuoripari niityllä. Nyt kappale hajoaa palasiksi ja robottiääninen Beck alkaa toistaa säkeistöä sivupersooniensa kanssa kuin William Shatner Rocket Manin videossa.

Lopuksi kertosäe vielä kerran: ollaan diskossa ja tanssitaan rivitanssia, Beck ja bändi rokkaavat! Peilipallo pyörii, bändillä on hawaijipaidat ja rumpalin settiin on kiinnitetty pölykapseli. Kappale feidaa. Kaikki on ohi ja jäät ihmettelemään mitä juuri tapahtui.

*****

Miksikö Where It’s Atin video tuntui ilmestyessään itse kappalettakin tärkeämmältä? Siihen liittyy henkilökohtaisia muistoja. 1996 olin saanut käsiini perheemme vanhan videokameran. Kuvasin omia kotielokuvia ja musiikkivideoita kahdeksan millin videonauhalle. Leikkaaminen oli tehtävä videonauhurin rec- ja pause-näppäimiä maanisesti rämpyttämällä. Mustavalko-osiot ja psykedeeliset värisäädöt syntyivät kuvaamalla haluttu kohta uudelleen television ruudulta, mikä tietysti teki jäljestä vielä kuluneemman (grunge-uskottavamman!) näköistä.

Ajan musiikkivideoissa nähtiin usein arkistomateriaalia ja found footagea. Niiden tilalle saattoi väliin liittää still-kuvia vanhoista tietosanakirjoista ja vaikka anatomian opetusmaterialeista. Animaatiota sai mukaan lyijykynäpiirroksia kumittamalla ja muokkaamalla välissä stillejä ottaen – tähän vaadittiin erityisen nopea rec-painallus, jossa nauha tavallaan pysäytettiin jo ennen käynnistämistä. Lopuksi sarja oli nopeutettava pikakelauksella samalla, kun videota kuvasi sisään toista tai kolmatta kertaa television ruudulta.

Where It’s At on näyte ajasta, jolloin videot vielä tehtiin käsityönä. Sen leikkaa-ja-liimaa-estetiikka alleviivasi tätä. Muutamassa vuodessa musiikkivideot alkoivat pyöriä yhden tai kahden hillitymmän johtoteeman ympärillä ja tuotantoarvot alkoivat näyttää kalliimmilta. Ne tuskin houkuttelivat kovin monia yrittämään samaa kotona.

Hanftin tapa hajottaa kerronta ja kuvat sen sijaan näytti kädestä pitäen, miten kuva oli käsiteltävistä, kuinka kaikki elokuvataide lopulta rakentui moduleista. Se toimi porttina liikkuvan kuvan sisäisiin rakenteisiin ja opetti analyyttisen katsomistavan. Oli tarkkailtava jatkuvasti, mitä ruudulla tapahtui. Yksityiskohdat eivät saaneet jäädä huomaamatta.

Parhaimmillaan Beckin musiikki toimi samoin. Parhaimmillaan 1990-lukulainen DIY-mentaliteetti avasi nämä struktuurit kaikissa taiteen osa-alueissa. Kaikkea tuota huomaa kaipaavansa kuunneltuaan 10 vuotta pelkkään pintaan keskittyvää musiikkia. Parin viimeisen vuoden aikana virkistävintä on ollut löytää uusi sukupolvi, jonka musiikin välittäjänä ja laulujen aiheena on se pirstaleinen datamuseo, jossa vietämme aikaamme: jos internet on uusi popin dekonstruoimisen viitekehys, ehkä wanhat hywät ajat ovat taas koittaneet. Täällä aikaa ei enää ole. Täällä retron käsite on merkityksetön ja olemme nuoria ikuisesti.

Video ei ole enää saatavilla

Bonus!

Video ei ole enää saatavilla

Beck Hansen.

Jos ei tullut vielä selväksi, sanotaan se vielä kerran: 1990-luvun ainoita sankareita olivat väliinputoajat.

Aikuistunut X-sukupolvi tiesi paremmin, se oli joutunut jo nielemään kaiken. Heidän kantapäässään roikkuvat varttuivat maailmaan, jossa kaikki arvot oli kuopattu. Televisio tarjosi vertaistukea: termi ”Sick Sad World” ei ollut mitään parodiaa, se oli todellisuutta. Richard Linklaterin elokuva Slacker tiivisti harhailun yhteen pakettiin. Clerksin Dante ja Randal tiesivät parhaiten. He olivat kuin isoveljiä.

Ei perhearvoja, ei kaanonia, ei ideologioita. Kulttuurikotien kirkasotsaiset pennut kenties jaksoivat vielä jauhaa Marxista. Tässä kuitenkin oli sukupolvi, joka oli menettänyt kaiken kiinnostuksensa politiikkaan. 1980-luvun nuoret olivat saaneet kokea Reaganin ja Thatcherin hallinnot. Nyt vallassa oli pelkkiä munattomia arvoliberaaleja, jotka olivat ihan okei, mutta eihän niitä vastaan ollut mitään mieltä kapinoida. Kuin kaiken huipuksi tuo velmu St. Albionin kirkkoherra Blair jopa lähti kaveeraamaan brittipoppareiden kanssa.

Eikä syy ollut yksin 1990-luvussa. Tässä niitettiin viimeisen puolen vuosidadan viljaa ja musiikilla oli osansa trauman avaamisessa. Ehkä vika oli jälkitraditionaalisissa identiteeteissä, ehkä adornolaisessa taidekäsityksessä, jossa entusiasmi oli aina amatöörin merkki. Ehkä syy oli kaiken musiikin samalle maaliviivalle asettavassa moniarvoisuuden monopsiassa, jossa säveltäjien ainoaksi keinoksi ladata jonkinlaista itseisarvoa ja näkyvyyttä teoksilleen jäi niiden kehittäminen mahdollisimman vaikeaselkoisiksi.

Tässä tilanteessa periaatteessa jokainen saattoi olla tähti – miksi kukaan enää siis tavoittelisi tähteyttä. Tuloksena oli joukko juroakin jurompia nuorisojulkkiksia, kaikkein aikojen itsensäkieltäjiä, jotka tekivät epäonnistumisien glorifioinnista taidetta. Tuhkaa ei ripoteltaessa säästetty.

Vuoden 1994 popmusiikki oli rujoa ja inhorealistista, eikä se enää varsinaisesti ollut mikään lohdun tuoja tai nuoruuden ekstaasin lyhdynkantaja. Kurt Cobain oli käytännössä tehnyt itsemurhan MTV:n kameroiden edessä. Yhdestäkään alakoulusta tuskin löytyi luokkahuonetta, jonka pulpettiin ei olisi linkkuveitsellä kaiverrettu Neil Youngilta napattua synkeää slogania.

Synkeää. Synkeää ja totista? Cobainin tapa purkaa ahdistusta oli passiivinen aggressio, mutta Beck Hansen valitsi sen sijaan lakonisen huumorin. Samoilla maneereilla pelasi myös Pavementin Stephen Malkmus. Kaksi jälkimmäistä tuntuvat olevan erityisen vihattuja juurevaan menoon haikailevien musiikkidiggarien parissa. Ne ysärin kasvatit! Nehän eivät suhtaudu mihinkään tosissaan!

Eivät kai sitten. Aikakauden kaksi suurinta anthemia olivat lopulta pelkkiä vitsejä: Smells Like Teen Spirit alkoi irvailuna deodoranttitölkin kyljestä löytyneellä tekstillä, Loser kieli poskessa rämpytetystä riffistä ja kömpelöstä räpistä, joka oli ehtaa vuoden 1965 Bob Dylania. Taustalle Bongwater-yhtyeen tyylistä ammentava kollaasituotanto, jossa sämplätään muun muassa Dr. Johnia. Hittiä tästä sotkusta ei kukaan odottanut.

Loser oli laiskasta ilmaisustaan huolimatta vastarintaa. Se asetti kysymyksiä. Olisiko mahdollista, että vakavuus ei määrittelekään musiikin arvoa? Olisiko mahdollista, että eliittien vapaamielisimmilläänkin epäilyttävästi Humen makuarvostelmia muistuttavat kriteerit korkealle taiteelle ovat vain kusetusta? Voisiko televisio olla yhtä sivistävä kuin museo? Kanavanvalitsin toi pakokeinon ja juuri sitä Loserin värisyttävä musiikkivideo kuvaa: sukellusta kanavatulvaan.

Loser oli musiikkia niille nuorille, joille Lisa Frank, Michael Jordan ja Nike saattoivat olla tärkeämpiä asioita kuin korkeakulttuuri, ja joille Beavis & Butt-head oli maailman älykkäintä poliittista satiiria. Tiukkapipot pysykööt loitolla – tässä on viimein meidän äänemme.

Mutta ei 1990-luku kulttuurikonservatismia tappanut mihinkään. Se vain kasvatti yhden sukupolven, jolla oli vapaus ajatella toisin. Vapaus sanoutua irti siitä, että valtio, oppilaitokset tai museoinstituutiot sanelevat meille, mikä on arvokasta ja mikä ei.

Kun uusvakavuus taas nostaa päätään, huomaavat tuon sukupolven edustajat olevansa ahtaalla. Kun 1990-luvun kasvatti haluaa edes kerran kokea todellista nautintoa, hän voi laittaa soimaan Haddawayn What Is Loven. Samalla hetkellä uusvakavikko alkaa kokea hänet uhkana: ”Tyyppi joka kuuntelee Haddawayta ei sovi kategorioihini, sillä en osaa sanoa, onko tämä kaveri tosissaan. Hän saattaa jopa olla – gasp – ironinen.”

Ampukaa vaan.

” I’m a loser baby so why don’t you kill me?”

(Disclaimer: Beckin sopimus Geffenin kanssa antoi artistille luovaa tilaa ja mahdollisti päällekkäisen julkaisemisen sekä Geffenin että pikkulafkojen kanssa. Myös Loser olikin alkujaan pienjulkaisu; Bong Load Records painoi maaliskuussa 1993 singlestä 500 kappaleen promopainoksen. Levystä puuttuvat kuitenkin esimerkiksi viivakoodi ja distron tiedot. Tämän takia esimerkiksi Discogs, Rate Your Music ja Wikipedia merkitsevät Beck-diskografioissaan Loserin julkaisuvuodeksi 1994, jolloin Geffen julkaisi sen virallisesti, vaikka noteeraavatkin Bong Load Recordsin promopainoksen olemassaolon.)

Video ei ole enää saatavilla

Bonus!

Dr. Johnin I Walk On Gilded Splinters pääsi Loserissa uusiokäyttöön:

Video ei ole enää saatavilla

Bonus II!

Toinen sukupolvensa ääni lähettää terveiset nykypäivään:

Video ei ole enää saatavilla

Vaadimme Suomeen muun muassa Portisheadin ja Beth Gibbonsin.

Olkaa hyvä, yhtä vaille sata yhtyettä ja artistia, joiden ensimmäisestä Suomen-keikasta Nuorgamin torilla on tähän päivään asti saatu vain haaveilla.

Kymmenosaiseen artikkeliimme perustuvalta soittolistalta puuttuu ainoastaan Bill Callahan, jonka musiikkia ei Spotifystä löydy.

Tartu siis lähipromoottoriasi kraivelista ja vaadi häntä hankkimaan paikalliseen kuppilaasi joku alla olevista artisteista, niin Nuorgam kiittää!

Heitä me odotamme Top 100 (okei, 99):

1. Portishead – Machine Gun
2. Pixies – Where Is My Mind?
3. My Bloody Valentine – Only Shallow
4. OutKast – Ms. Jackson
5. Sufjan Stevens – For the Widows in Paradise, for the Fatherless in Ypsilanti
6. The Knife – We Share Our Mother’s Health
7. Beck – Gamma Ray
8. Bon Iver – Skinny Love
9. Daft Punk – One More Time
10. PJ Harvey – Let England Shake
11. Kate Bush – Flower of the Mountain
12. Justin Timberlake – LoveStoned/I Think She Knows
13. Arctic Monkeys – Piledriver Waltz
14. Feist – 1234
15. Guided by Voices – Everywhere With Helicopter
16. Yo La Tengo – You Can Have It All
17. The Divine Comedy – Absent Friends
18. Gorillaz – On Melancholy Hill
19. The Magnetic Fields – The Book of Love
20. Mission of Burma – Academy Fight Song
21. Neu! – Neuschnee
22. Coldplay – Clocks
23. Beyoncé – Best Thing I Never Had
24. The Strokes – You Only Live Once
25. Stereolab – Cybele’s Reverie
26. The Fall – Totally Wired
27. Mariah Carey – Fantasy
28. My Morning Jacket – Victory Dance
29. Kasabian – Fire
30. The Blue Nile – Tinseltown in the Rain
31. Yeah Yeah Yeahs – Heads Will Roll
32. Hot Chip – One Life Stand
33. Magazine – Definitive Gaze
34. Aretha Franklin – (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
35. Gary Numan – Are ’Friends’ Electric?
36. Basement Jaxx – Raindrops
37. Death Cab for Cutie – I Will Follow You into the Dark
38. Wire – Adapt
39. Beirut – Santa Fe
40. Wild Beasts – We Still Got the Taste Dancin’ on Our Tongues
41. Doves – Winter Hill
42. Devendra Banhart – Baby
43. Built to Spill – Liar
44. Spoon – You Got Yr. Cherry Bomb
45. Gang Gang Dance – MindKilla
46. Dolly Parton – Jolene
47. The Avalanches – Frontier Psychiatrist
48. The Decemberists – O Valencia!
49. Joni Mitchell – Coyote
50. Camera Obscura – Lloyd, I’m Ready to Be Heartbroken
51. The Hold Steady – Your Little Hoodrat Friend
52. The Shins – Phantom Limb
53. Ennio Morricone – L’Estasi Dell’oro
54. St. Vincent – Cruel
55. Happy Mondays – Kinky Afro
56. Stars Of The Lid – Dungtitled (In A Major)
57. Orchestral Manoeuvres in the Dark – Messages
58. Bat for Lashes – Daniel
59. Grizzly Bear – Two Weeks
60. British Sea Power – Waving Flags
61. Mount Eerie – Between Two Mysteries
62. Okkervil River – The Valley
63. Noel Gallagher’s High Flying Birds – If I Had a Gun…
64. Sunset Rubdown – You Go On Ahead
65. Guillemots – Walk the River
66. Rob Zombie – Dragula
67. Sun Kil Moon – Carry Me Ohio
68. Eminem – Lose Yourself
69. The Walkmen – The Rat
70. Archie Bronson Outfit – Dart for My Sweetheart
71. The Rapture – How Deep Is Your Love?
72. Cat Power – The Greatest
73. The Black Keys – Tighten Up
74. Marc Almond – Tears Run Rings
75. Tyler, the Creator – Yonkers
76. The The – Uncertain Smile
77. Boards of Canada – Music Is Math
78. Beady Eye – The Roller
79. A Sunny Day in Glasgow – Close Chorus
80. Conor Oberst – Cape Cañaveral
81. Charlotte Gainsbourg – IRM
82. Drive-By Truckers – Used to Be a Cop
83. Explosions in the Sky – Your Hand in Mine
84. Luke Haines – Love Letter to London
85. Christina Aguilera – Beautiful
86. Metronomy – The Look
87. Richard Hawley – Tonight the Streets Are Ours
88. Steve Mason – Boys Outside
89. White Denim – Let’s Talk About It
90. Adele – Rolling in the Deep
91. The Get Up Kids – Holiday
92. Nelly Furtado – I’m Like a Bird
93. Clinic – Walking With Thee
94. Dead Can Dance – The Host of Seraphim
95. Death In Vegas – Your Loft My Acid
96. Aimee Mann – Save Me
97. Daniel Johnston – Life in Vain
98. The Besnard Lakes – Albatross
99. Silversun Pickups – Lazy Eye

Pääset soittolistaan tästä.

#10 PJ Harvey

Kuka? Vaihtoehtorockin kuumin ja hienoin jumalatar.

Odotettu? Ainakin siitä lähtien, kun R.E.M.:n Monster-kiertueen Helsingin-konsertin peruuntuminen perui myös brittiartistin odotetun lämmittelykeikan.

Tuleeko? Kannattaa uskoa, sillä Mercury Prize -palkinnon hiljattain toistamiseen voittaneen laulajan luomisvoima ei osoita hiipumisen merkkejä. Suomesta löytyy uskollisia kuulijoita, ja Polly sopisi esiintymään niin areenoille kuin perinteisille ja vähemmän perinteisille festivaaleillekin.

Video ei ole enää saatavilla

#9 Daft Punk

Mikä? Vuosituhannen vaihteessa elektronista musiikkia ja valtavirtapoppia äärettömästi rikastuttanut ranskalaisduo, joka on tehnyt useita aikaa kestäviä globaaleja hittijyriä ja onnistunut yhdistämään korkealentoiset konseptit toimivaan tanssimusiikkiin.

Odotettu? Ainakin vuodesta 1997, kun ensilevy Homework räjäytti pankin ja Da Funk ihastutti koiramaisella musiikkivideollaan.

Tuleeko? Daft Punkin luulisi olevan realistinen mahdollisuus. Duon manageritoimisto on vihjannut aiemmin tänä vuonna, että yhtye kiertää seuraavan parin vuoden sisään ja showsta tulee suurempi kuin koskaan.

Video ei ole enää saatavilla

#8 Bon Iver

Mikä? Partasuisen Justin Vernonin johtama indiefolk-yhtye

Odotettu? Vuoden 2007 For Emma, Forever Ago -levystä lähtien.

Tuleeko? Mahdollista, muttei ainakaan nyt käynnissä olevalla kiertueella.

Video ei ole enää saatavilla

#7 Beck

Mikä? Loserilla suosioon murtautunut ja edelleen kameleonttimaisesti muuttuva viisto vaihtoehto-singer-songwriter Beck Hansen.

Odotettu? Siitä lähtien, kun Loser kuultiin vuonna 1994 ensi kerran MTV:ltä.

Tuleeko? Tuskin, koska ei ole tähänkään mennessä maahamme vaivautunut. Beckin aika tuntuu sitä paitsi kuluvan mukavasti tuottajanhommissa.

Video ei ole enää saatavilla

#6 The Knife

Mikä? Väitetysti 2000-luvun tärkein elektronisen musiikin yhtye, jonka Silent Shout -albumi inspiroi monia makuuhuone-syntesistejä luomaan oman versionsa kummittelevasta konemusiikista.

Odotettu? Vuonna 1999 perustettu sisarusduo aloitti keikkailun vasta vuonna 2006, mutta Silent Shout -kiertueen jälkeen omia keikkoja on ollut harvakseltaan, oopperaesiintymisiä lukuun ottamatta.

Tuleeko? Molemmat sisarukset ovat esiintyneet Suomessa omien projektiensa parissa: Karin Dreijer Andersson Fever Rayn muodossa vuonna 2009 ja Olof Dreijer Flow’ssa 2011 Oni Ayhun -nimellä. Toiveikas ehkä.

Video ei ole enää saatavilla

#5 Sufjan Stevens

Kuka? Suurien teosten erikoismies, Sufjan Stevens Detroitista, on yksi 2000-luvun arvostetuimmista artisteista.

Odotettu? Siitä lähtien, kun Illinois-albumi helline otteineen räjäytti tajuntoja vuonna 2005.

Tuleeko? Miehen seuraavasta julkaisusta ei ole tietoa. Kiertueet ovat tähän mennessä ohittaneet Suomen, mutta voisi kuvitella, että Stevens vielä jossain vaiheessa tulee Suomeenkin.

Video ei ole enää saatavilla

#4 OutKast

Mikä? Atlantalaisduo, joka saavutti 1990-luvun jälkipuoliskolla ug-hiphop-yleisön varauksettoman arvostuksen ja murtautui 2000-luvulla valtavirtasuosioon.

Odotettu? Hiphop-piireissä 1990-luvun lopulta, laajemmin pökerryttävän Stankonia-albumin (2000) ja ihan joka huushollissa Hey Ya! -ilmiön (2003) jälkeen. Oli tulossa Provinssirockiin vuonna 2001, mutta perui – ja paikattiin Ultra Bralla.

Tuleeko? Hiljattain levy-yhtiötä vaihtanut OutKast on esiintynyt viime vuosina äärettömän säästeliäästi, ja vaikka uutta albumia onkin ensi vuodelle lupailtu, on Suomeen asti ulottuvaan konserttikiertueeseen vaikea uskoa.

Video ei ole enää saatavilla

#3 My Bloody Valentine

Mikä? Niin sanotun kenkiintuijottelurockin suurin nimi.

Odotettu? Sukupolviklassikoksi muodostuneesta Lovelessista eli vuodesta 1991 lähtien.

Tuleeko? On vuoden 2007 paluun jälkeen esiintynyt silloin tällöin suurilla ulkomaisilla festareilla, mutta Suomen-keikka olisi melkoinen yllätys.

Video ei ole enää saatavilla

#2 Pixies

Mikä? Yhdysvaltalaisen vaihtoehtorockin klassikko ja grungen innoittaja. Pani pillit pussiin vuonna 1993, mutta kokosi rivinsä satunnaisille kiertueille vuonna 2004.

Odotettu? Innokkaimmat siitä lähtien, kun Kurt Cobain kehui bändiä 1990-luvun alussa. Muut jälkeen vuoden 1999 Fight Club -elokuvan, jossa yhtyeen Where Is My Mind? soi unohtumattomalla tavalla.

Tuleeko? Johtohahmo Black Francisin mukaan yhtye keikkailee vain rahan vuoksi. Joten eiköhän, kunhan joku vain tarjoaa sopivan tukun kahisevaa.

Video ei ole enää saatavilla

#1 Portishead

Mikä? Triphopin kahdesta suuresta yhtyeestä se vakuuttavammin elossa oleva jumalaisuus.

Odotettu? Taika helähti täyteen loistoon Dummy-debyyttiklassikolla (1994), kehittyi ja vahvistui mestarillisella kakkoslevyllä (1997) ja liekehti murhaavasti 11 vuoden tauon katkaisseella Thirdillä (2008).

Tuleeko? Toivotaan, sillä yhtye on puhunut neljännestä studioalbumista, oli viime kesänä rautaisessa keikkaiskussa ja Suomesta löytyisi kiinnostusta.

Video ei ole enää saatavilla

Bonus! Koska yksi on aina ylitse muiden…

Brian Wilson

Kuka? The Beach Boysin nero ja todennäköisesti tärkein elossa oleva popsäveltäjä. (Jaettu sija joulukuussa Helsingissä konsertoivan Paul McCartneyn kanssa).

Odotettu? The Beach Boys ehti käydä suomessa kolme kertaa jo 1960-luvulla mutta studioonsa erakoitunut Brian ei jaksanut tulla mukaan. Käytännössä vierailua on uskallettu toivoa vasta vuodesta 1998, jolloin Wilson palasi esiintymislavoille.

Tuleeko? Wilson kävi syyskuussa Tukholmassa, joten Helsingin-konsertti ei liene täysin poissuljettu mahdollisuus. Todennäköisimmin Suomeen saapuu kuitenkin vain The Beach Boysin 50-vuotisjuhlakiertue vailla Wilson-esikoista.

Video ei ole enää saatavilla

Antti H, Sami ja Tiskijukka hekumoivat bailukulttuurin ytimessä.

Nuorgam onnittelee tässä kuussa viisi vuotta täyttävää tamperelaista Hang the DJ -klubia mitä sydämellisimminsydämellisesti! Juhlan kunniaksi pyysimme HTDJ-kolmikkoa Antti H, Sami & Tiskijukka valitsemaan viisikymmentä klubin kaikkien aikojen suurinta hittiä.

Hang the DJ juhlii syntymäpäiviään ytimekkäällä maailmankiertueella, joka piipahtaa Pietarista (13.10. Club Griboedov) ennen palaamistaan kotipesään Tampereen Klubille, jossa 14.10. on mukana menossa Nuorgaminkin jututtama Marissa Nadler ja 15.10. puolestaan Magenta Skycode. Hang the DJ tanssittaa myös Helsingin Kuudennella Linjalla lauantaina 22.10.

1. Familjen – Det snurrar i min skalle
2. Two Door Cinema Club – Something Good Can Work [The Twelves Remix]
3. Kings of Convenience – I’d Rather Dance With You
4. Mark Ronson feat. Amy Winehouse – Valerie
5. ESG – Dance
6. Robyn – Dancing On My Own [Fred Falke Remix]
7. Arctic Monkeys – When the Sun Goes Down
8. ZZ Top – Sharp Dressed Man
9. Justice – Phantom Pt. II [Soulwax Remix]
10. Cut Copy – Out There on the Ice
11. The Cure – Close to Me
12. Suede – Beautiful Ones
13. Breakbot – Baby I’m Yours
14. M.I.A. – Paper Planes
15. Risto – Rakkauden rock
16. Cats on Fire – Your Woman
17. Nik Kershaw – The Riddle
18. Jackson 5 – I Want You Back [Dimitri from Paris Supa Funk Brakes Mix]
19. TV on the Radio – Wolf Like Me
20. The Strokes – Someday
21. Beck – Loser
22. Radio Dept. – Heaven’s On Fire
23. Lykke Li – I Follow Rivers [The Magician Remix]
24. Prince & the Revolution – Raspberry Beret
25. Blondie – Hanging on the Telephone
26. Pet Shop Boys – Being Boring
27. Boston – More Than a Feeling
28. Jenny Wilson – Let My Shoes Lead Me Forward
29. The Rapture – House of Jealous Lovers
30. Caesars – Jerk It Out
31. Vampire Weekend – A-Punk
32. Caribou – Odessa
33. Phoenix – If I Ever Feel Better
34. PMMP – Pariterapiaa [Uusi Fantasia Remix]
35. Depeche Mode – Enjoy the Silence
36. Bloc Party – Banquet
37. The Cardigans – Lovefool
38. The Knife – Heartbeats
39. Maskinen – Alla som inte dansar
40. Regina – En tiennyt että osaan tanssia
41. Dizzee Rascal – Dance Wiv Me
42. Daft Punk – One More Time
43. Jay-Z – 99 Problems
44. Snoop Dogg – Drop It Like It’s Hot
45. New Order – Bizarre Love Triangle
46. The Police – Roxanne
47. Mylo – Drop the Pressure
48. The Streets – Fit But You Know It
49. Gossip – Heavy Cross [Fred Falke Remix]
50. MGMT – Kids [Soulwax Mix]

Kuuntele soittolista tästä.