<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>


<rss version="2.0"
  xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
  xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
  xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
  xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
  xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/"
  >

<channel>
  <title>Nuorgam — Thee Oh Sees</title>
  <atom:link href="https://www.nrgm.fi/artisti/thee-oh-sees/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
  <link>https://www.nrgm.fi</link>
  <description>Verkkomedia, jossa rakkaus musiikkia kohtaan kukoistaa ja voi hyvin.</description>
  <lastBuildDate>Wed, 18 Mar 2026 13:17:32 +0000</lastBuildDate>
  <language>fi</language>
  <sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
  <sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
  <generator>https://wordpress.org/?v=6.9.4</generator>
      <item>
    <media:thumbnail url="/ic/s/t/e/steelmammothkansijpg-100x100.jpg" />
    <media:content medium="image" type="image/jpeg" url="/ic/s/t/e/steelmammothkansijpg-500x500-non.jpg" />
    <title>Minikritiikit, viikko 52</title>
    <link>https://www.nrgm.fi/kritiikit/minikritiikit-viikko-52/</link>
    <pubDate>Mon, 26 Dec 2011 12:00:57 +0000</pubDate>
    <dc:creator></dc:creator>
    		<category><![CDATA[Arviot]]></category>

    <guid isPermaLink="false">http://www.nrgm.fi/?p=20261</guid>
    <description><![CDATA[Arvioituina Byetonen, Rihannan, Slussenanalysin, Steel Mammothin, Carter Tantonin ja Thee Oh Seesin uudet albumit.]]></description>
    <content:encoded><![CDATA[<h2>Byetone – SyMeta</h2>
<p><em>Raster-Noton</em></p>
<p><span class="arvosana">84</span> Byetonen minimalistinen tekno on tyylilajin kiinnostavimmasta päästä. Ei kolmannen levynsä julkaiseva kaksikko sentään mitään myönnytyksiä melodioille suo – saksalainen kun on – mutta sen kärsivällisesti muovailluissa äänimaisemissa on samanlaista salakavalaa svengiä, joka on nostanut <strong>Underworldin</strong>, <strong>Gasin</strong>, <strong>Fenneszin</strong> ja <strong>Pan Sonicin</strong> kaltaiset pienten eleiden mestarit tyylilajiensa suunnannäyttäjiksi. <em>SyMetalla</em> on seitsemän kappaletta, jotka kestävät keskimäärin noin seitsemän minuuttia. Levyn avaavat ja yhteen miksatut <em>Topas</em> ja <em>T-E-L-E-G-R-A-M-M</em> tarvitsevat vain kaksi ja puoli nuottia kuljettaakseen kuulijan Berlinistä Detroitiin, <em>Neuschnee</em> (ei <strong>Neu!</strong>-cover) puolestaan sirittää terävästi ja kirkkaasti kuin armada digitaalisia heinäsirkkoja kuun pinnalla. Levyn jälkipuoliskolla Byetone esittää oman tulkintansa rockista ja heavystä; <em>Black Peacen</em> voi tulkita jopa sisältävän jonkinlaisen ”kitarasoolon”, <em>Golden Elegy</em> on puolestaan kuin kannabiksessa höyrytettyjen kotimikrojen käsitys <strong>Isaac Hayesin</strong> kutusoulista. (<strong>Antti Lähde</strong>)</p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://youtu.be/clhdafsiceo" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/clhdafsiceo</a></p>
<h2>Rihanna – Talk That Talk</h2>
<p><em>Def Jam</em></p>
<p><span class="arvosana">55</span> Erinomaisen Suomen-keikan jälkihuumassa odotin, että Rihanna olisi viimein <em>Talk That Talkilla</em> hypännyt singleresiinan kyydistä albumiveturin kuljettajaksi, mutta ei: levyn 11 kappaleesta moni jää aika vaisuksi. <em>Loud</em> oli yli seitsemänkymmenen pisteen suoritus, siis melkein maalissa, mutta kiireessä kasatulla <em>Talk That Talkilla</em> lähes samalle tasolle yltävät vain jo erinomaiseksi todistettu <strong>Calvin Harris</strong> -vetoinen <em>We Found Love</em>, davidguettamaisesti jytkyvä <em>Where Have You Been</em>, koukuttava <em>Roc Me Out</em> sekä <strong>The xx</strong> -samplen varassa upeasti hengittävä <em>Drunk on Love</em>. Keskinkertaiset kappaleet korostavat lähinnä Rihannan maneereita ja heikkouksia ratsastaen <em>Loudin</em> myyväksi osoittautuneella tyylillä. Esimerkiksi <em>Farewell</em>-balladi on kuin puolitiehen jäänyt toisinto hurmaavasta <em>California King Bedistä</em> ja nimibiisi liki yksi yhteen <em>What&#8217;s My Namen</em> kanssa. Rihanna antaa ymmärtää, mutta tutusti paikoin tarpeettomastikin seksillä kyllästetty <em>Talk That Talk</em> tarjoaa lähinnä paljon puhetta ja vähän sisältöä. Aivan kuin hänen pitäisi todistella koko ajan jotain. Rentoutuneempana ja ideoita kypsyttelemällä neiti Fenty pystyisi niin paljon parempaankin. (<strong>Markus Hilden</strong>)</p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=waGkmPv_NSo&#038;ob=av2e" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/waGkmPv_NSo</a></p>
<h2>Slussenanalys – Aquila Helvetos Asfaltos</h2>
<p><em>Full Contact</em></p>
<p><span class="arvosana">72</span> Tällä levyllä on historian siipien havinaa. Juuri menneellä viikolla uutisoitiin, että Slussen, tuo tukholmalaisen arkkitehtuurin menneiden aikojen ylpeydenaihe ja 1960-luvulla lahden yli paremman elämän perässä tulleiden, rantojenmiehiksi ajautuneiden suomalaisten suojapaikka, puretaan. Siksi <strong>Jussi Lehtisalo</strong> ja <strong>Esko Lönnberg</strong> ystävineen puskivatkin ulos tämän ruotsinkielisen noiserock-rappio-odysseian viimeisellä hetkellä. Kolmekymmentä vuotta Ruotsissa asunut Lönnberg ratsastaa levyllä pitkin Tukholmaa tolua kittaavana donquijotena raamatullisia näkyjä vastaan taistellen, bändin möykätessä säälimättömästi taustalla. Riffit ovat tanakoita ja säröpotikat kaakossa, mutta kappaleita vaivaa pienoinen tasapaksuus – ja oikeastaan soundin olisi toivonut olevan vieläkin rupisempi. Siksi keväällä julkaistu debyyttikasetti viehättääkin piirun verran enemmän, täysin hallitsemattomilla ja kaoottisilla noiserock-jameillaan. Aivan yliveto on kuitenkin Lönnberg, joka ulisee kuin mikäkin ”djävulens ulv” – paholaisen susi. Vaikka sanoituksissa on läsnä tietty sarjakuvamaisuus, ovat ne myöskin melko surullisia. Vaikka välillä kokemukset muuntuvatkin psykedeelisiksi näyiksi milloin paholaisesta, milloin <strong>Barabbasista</strong>, ahdistuu Lönnbergin hahmo maailman julmuuksia näyttävien tv-uutisten äärellä ja muistelee isän ryyppäämisen varjostamaa lapsuuttaan kysyen: <em>”Var fanns gud?”</em> (<strong>Mikael Mattila</strong>)<em><br />
</em></p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://youtu.be/t94AtLzk8mc" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/t94AtLzk8mc</a></p>
<h2>Steel Mammoth – Nuclear Rebirth</h2>
<p><em>Ektro</em></p>
<p><span class="arvosana">66</span> Kun <strong>Steel Mammoth</strong> viime talvena julkaisi <em>Radiation Funeralin</em>, kuvitteelliset maiharit pyörivät jaloissani ja olin valmis repimään paitani auki <strong>Hulk Hogan</strong> -tyyliin huutaen ”HEAVY METAL, PLAY LOUD!” Levyn timanttinen ja täysin pitelemätön hevipaahto kun oli parasta, mitä bändi oli siihen asti tehnyt. Siinä missä aiemmilla levyillä <strong>Garfield Steel</strong> oli ratsastanut coolisti halki post-apokalyptisen laskeumatundran, oltiin nyt ydinsodan ytimessä. Samaan katatoniseen NWOFHM-jylinään luottaa myös tämä uusi teos. Tempo on korkeampi ja biisit lyhyempiä, mutta se viimeinen ydinjätteen kyllästämä potku naamaan puuttuu. Riffien jylhyys jää puolitiehen, ja muutamat biisit kuulostavat kompaktin sijaan hieman luonnosmaisilta. Toisaalta levyltä löytyy <em>Nightmare Ad Nauseamin</em>, <em>Looking at the Winnerin</em> ja <em>The Dark Behind the Darkin</em> kaltaisia täsmäjyräksiä, joten ei <em>Nuclear Rebirth</em> mikään läpihuutojuttu ole. Ja onhan tämä paljon vaarallisemman, tylymmän ja aidomman kuuloista kaahausta kuin niin monet puleeratut metallilevyt nykypäivänä. On aina iloinen asia, kun hevimetalli palaa hevimetalliin. Senkin uhalla, että olen nukkavieru 80&#8217;s-romantikko. (<strong>Mikael Mattila</strong>)<em></em></p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://youtu.be/H2PbBVBb8y8" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/H2PbBVBb8y8</a></p>
<h2>Carter Tanton – Freeclouds</h2>
<p><em>Western Vinyl</em></p>
<p><span class="arvosana">88</span> Carter Tanton oli voittanut minut puolelleen jo ennen kuin ehdin edes harkita googlaavani, kuka mies oikein on. Ymmärrät, miksi niin tapahtui, jos ajatus priimakauden <strong>Ryan Adamsista</strong> hurahtaneena <strong>Slowdiven</strong> velloviin kitaroihin tai <em>Disintegration</em>-ajan<strong> The Curest</strong>a tulkitsemassa <strong>Big Starin</strong> kosmista americanaa kuulostaa mielestäsi edes etäisesti mielenkiintoiselta. Kun googlasin, paljastui, että Tanton on kapeahartinen indieduunari, joka soittaa kitaraa muun muassa mainion <em>Twin-Hand Movement</em> -esikoisalbumin viime vuonna julkaisseessa <strong>Lower Densissä</strong> ja folkseireeni <strong>Marissa Nadlerin</strong> yhtyeessä. <em>Freeclouds</em> on miehen esikoisalbumi, eikä se häviä tuumaakaan <strong>Kurt Vilen</strong> samanhenkiselle, pystyynkehutulle <em>Smoke Ring for My Halolle</em>. Kuuntele intiimisti sykkivä <em>In Knots</em>, Nadlerin kanssa duetoitu säröballadi <strong>Fake Pretend</strong> tai <strong>M83</strong>-euforiaa hehkuva <em>Land Lines</em>, niin tiedät, mitä tarkoitan. (<strong>Antti Lähde</strong>)</p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://youtu.be/OtlSspEjP3w" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/OtlSspEjP3w</a></p>
<h2>Thee Oh Sees – Carrior Crawler / The-Dream</h2>
<p><em>In the Red</em></p>
<p><span class="arvosana">77</span> <em>Carrior Crawler / The-Dreamin</em> kannessa irvistelee cybershopista, halloween-muropaketista tai jonkin halvan skeitti-VHS:n kannesta revitty neonvihreä sarjakuvamonsteri violettien aivojen keskellä. Törkytorstaimainen estetiikka sai minut aluksi kiertämään Thee Oh Seesin kolmosalbumin kaukaa. <em>Carrior Crawler / The-Dream</em> on jo toinen kalifornialaisyhtyeen julkaisema albumi puolen vuoden sisään. Soitto on malttamatonta kuin kerosiinin kaataminen kraut-ja garagevaikutteita sisältävän romukasan päälle. Thee Oh Sees kaahaa liarsmaisen houreista ylinopeuttaan silmät kiiluen ulos preeriapostikortista. Levy kolisee viehättävän roskaisesti alusta loppuun. Teinimäinen transgressio pysyy hurjuudestaan huolimatta lopulta kasassa kuin se olisi huolella säilötty varastettuun Lidlin tonnikalapurkkiin. Karisma ja raikkaus ovat unohtuneet tien varteen ja levy muistuttaa ajasta, jolloin mustelmat vielä näyttivät <em>Vice</em>-lehdessä hyviltä. <em>Carrior Crawler / The-Dream</em> on helppo ohittaa ja unohtaa vuoden 2011 parhaita levyjä muistellessa, mutta kertakuuntelun jälkeen sitä huomaa huudattavansa hetken verran repeatilla. Sitä kuunnellessa tekee mieli lähteä Igorin bussiin ottamaan ruma tatuointi tai kiitämään autolla päin lehtiroskiksia ketjussa polttaen. (<strong>Iida Sofia Hirvonen</strong>)</p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://youtu.be/2_Vp1OoIdAc" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/2_Vp1OoIdAc</a></p>
]]></content:encoded>

    </item>
  </channel>
</rss>
