Julkaistujen artikkeleiden mukaan päivittyvä soittolista Spotifyssä.

# 185 Yona & Orkesteri Liikkuvat Pilvet – Toisen oma

Yona on poikkeuksellinen artisti. Kirkasotsainen luonnonlapsi yhdistelee vanhaa kotimaista iskelmäperinnettä tuoreeseen ilmaisuun raikkaalla tavalla. Taitava laulaja ei sorru taidoillaan briljeeraamiseen, vaan kaikkea tekemistä leimaa luonnollisuus. Toisen omassa vaietaan kielletystä rakkaudesta, ja kuuma tango sulaa viileään jatsiin. Vuoden biisejä, ehdottomasti! (Tomi Palsa)

Video ei ole enää saatavilla

# 184 Jonathan Wilson – Desert Raven

Psykedeelisen folkin mestari ajaa akustisella, mietiskelevällä kitaroinnilla ja firegazing-laululla alkuvauhdit. Pikkuhiljaa Wilson työntää kuulijan melankoliselle, usvaiselle ja miltei laittomalta tuntuvalle lennolle öisen aavikon ylle. Analogisesti äänitetystä biisistä lähes kuulee mukaan tarttuneen 70-luvun taikapölyn. Stetson silmille, levitä kätesi ja lennä! (Sami Sankilampi)

Video ei ole enää saatavilla

# 183 Pallers – Wicked

Johan Angergård on tuttu muun muassa Acid House Kingsistä. Henrik Mårtensson on hänen lapsuudenystävänsä ja Pallers heidän yhteisen projektinsa (ja kotikaupunkinsa Åhusin kaupunginosan) nimi. Elise Zalbo vieraslaulaa tällä kappaleella, joka on Pallersin ultrasynteettiseltä esikoislevyltä The Sea of Memories. Wicked napsahtelee hyytävästi ja tuoksuukin pakkaselta. (Harri Palomäki)

Video ei ole enää saatavilla

# 182 Class Actress – Keep You

Jonain päivänä joku ihmistä suurempi voima saa tarpeekseen viileistä, 80-luvun konepopista inspiroituneista naisartisteista ja pyyhkii heidät maailmankartalta nopeammin kuin kukaan ehtii sanoa batforlashes. Mutta niin kauan kuin voimme, nautimme Elizabeth Harperin kaltaisista jääkuningattarista, joiden albumeilta löytyy aina se 1–2 häikäisevän kirkasta pophelmeä. (Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

# 181 The Antlers – Putting the Dog to Sleep

Kun Peter Silberman ulisee hylätyksi tulemisen pelostaan askeettisen säestyksen ja sydäntäriipaisevien rummuniskujen siivittämänä, ei voi muuta kuin lupautua hänen kovasti anelemakseen seuraksi kuoleman hetkellä. Tunnelma kuulostaa kitkerältä ja kauniilta samaan aikaan olematta korni. Kieroutuneella tavalla romanttinen kappale on taattua hipsterin häävalssikamaa. (Verna Vuoripuro)

Video ei ole enää saatavilla

# 180 Julian Lynch – Terra

Terralla Julian Lynchin hypnagogahtava dronefolk saavuttaa nirvanan. Makuukamarijazz- ja intialaisvaikutteet sopivat Lynchin uniseen ja seesteiseen musiikkiin täydellisesti. Ne höystettynä tulkinnan herkkyydellä erottavat Lynchin niistä monista surfista, tropicaliasta ja delaystä innostuneista indiebändeistä, joita Amerikassa on pulpahdellut kuin sieniä sateella. (Juho Kaitajärvi)

Video ei ole enää saatavilla

# 179 John Grant – You Don’t Have To (Pretend to Care)

“Do you remember when we used to fuck all night long? Neither do I because I always passed out”. Vaikka John Grantilla on takanaan vuoden 2010 helmiin kuulunut Queen of Denmark -levy, oli vuoden 2011 molempien Helsingin-konserttien kohokohta tämä vielä levyttämätön tilitys entiselle rakastetulle. Vihaa, surua ja huumoria, niistä on suuret rakkauslaulut tehty. (Juha Merimaa)

Video ei ole enää saatavilla

# 178 Twin Shadow – Changes

New Yorkissa asuva, alun perin Domikaanisessa tasavallassa keuhkonsa auki parkaissut George Lewis Jr. oli yksi vuoden odotetuimmista Flow-artisteista. Forget-esikoisalbumiin (2010) ihastuneiden harmiksi hän ei julkaissut päättyneenä vuonna kuin yhden singlen, Changesin. Biisi on cover – ei David Bowien vaan obskuurin 1980-luvun italo-artistin Baggaren tuotannosta. (Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

# 177 Grimes – Vanessa

Miten nuori, yksin elektronista retropoppia tekevä naislaulaja erottuu muista kaltaisistaan? Claire Boucher eli Grimes sävelsi yksinkertaisesti hyvän kappaleen. Vanessa vangitsee suloisilla melodioillaan ja etenee määrätietoisesti vaiheesta toiseen. Minulla ei ole hajuakaan, kuka mainittu Vanessa on tai mistä kappaleessa on kyse – upeasti soljuva sävellys riittää. (Niko Vartiainen)

Video ei ole enää saatavilla

# 176 The Middle East – Black Death 1349

Näinä Fleet Foxesin ja Bon Iverin kulta-aikoina surullisesti kaikuvasta miesäänestä on tullut standardi anglosaksisessa vaihtoehtomusiikissa. Silti se uhkuu vahvaa ilmaisuvoimaa. Kuten The Middle Eastin hauras kuvaelma osoittaa, syvään melodiaan yhdistyessään tällainen ääni välittää tuhansia kohtaloita ja tunteita silloinkin, kun sanat kelluvat tajunnan vietävinä. (Hannu Linkola)

Video ei ole enää saatavilla

# 175 Asa Masa – Kans alainen

Miksi hiphop ei voisi koukuttaa ja kiskoa tanssilattialle yhtä hyvin kansanmusiikkia kuin vuosikertafunkia kanavoimalla? Parhaisiin tuotoksiinsa lukeutuvalla Jou jou -soolollaan Asa todisti, että todellakin voi. Tämä letkeä biisi leikittelee kansalaisen käsitteellä: se tuntuu sisältävän sitoutumisen oravanpyörään, josta irtautuminen on ainoa tie oikeaan vapauteen. (Niko Peltonen)

Video ei ole enää saatavilla

# 174 Those Darlins – Screws Get Loose

Nashvillen villeimpien lehmipunkkareiden kakkosalbumi oli yksi kevään takuuhymyilyttäjistä, ja sen nimikappale täydellinen yhdistelmä Crampsin röyhkeyttä, The Banglesin flirttiä ja Spector/Wilson-koulukunnan melodista briljanssia. Nuorgam nostaa mokkanahkaisen cowboy-hattunsa Nikkille, Jessille, Kelleylle ja ylväästi nimetylle rumpalille Linwood Regensburgille! (Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

Sarja jatkuu huomenna.

Peter Silberman (keskellä) ja The Antlersin tonokit kotikulmillaan Brooklynissä, alapuolellaan massiivinen öljyvuoto.

Brooklyniläinen The Antlers julkaisi toukokuun alussa neljännen albuminsa Burst Apartin, joka kuuluu alkuvuoden ylistetyimpiin indierock-julkaisuihin. Parhaillaan Pohjois-Amerikkaa Little Screamin kanssa kiertävä The Antlers henkilöityy voimakkaasti laulaja-kitaristi Peter Silbermaniin, jonka sooloprojektina yhtye viitisen vuotta sitten käynnistyi. Silberman kertoi Nuorgamille muun muassa unelmakvartetistaan, jossa soittaisi ananas.

Mitä kappaletta olet kuunnellut eniten elämäsi aikana?

”The Flaming Lipsin kappaletta Feeling Yourself Disintegrate, joka on äänen ja merkityksellisyyden täydellinen liitto.”

Video ei ole enää saatavilla

Mikä yhtye tai artisti tekee tällä hetkellä maailman tärkeintä musiikkia?

“Luultavasti joku, josta kukaan ei ole vielä kuullutkaan. Joku sellainen, joka ilmestyy pian kuin tyhjästä ja lyö meidät kaikki ällikällä.”

Kuka on suosikkibeatlesi?

“Minut kasvatettiin Beatlesillä. Se on siis juurtunut varsin syvälle käsitykseeni musiikista. George Harrison saattaa olla tällä hetkellä suosikkibeatleni. Olen tutkiskellut viime aikoina paljon hänen kitaransoittotyyliään.”

Mitä kappaletta toivot dj:ltä todennäköisimmin silloin, kun olet todella, todella humalassa?

“Tällä hetkellä luultavasti Elastican Connectionia. Kun olen humalassa, mieleeni juolahtaa yleensä yhden hitin ihmeitä 1990-luvulta, biisejä, joista todella tykkäsin nuorempaana. Connection on juuri sellainen kappale.”

Video ei ole enää saatavilla

Kenen muusikon kuolema on viimeksi koskettanut sinua syvästi?

“Edellinen, jonka koin todella voimakkaasti, oli Broadcastin Trish Keenan. Olin kotona Brooklynissä, kun kuulin hänen kuolemastaan. Sitä edellinen tapaus oli Mark Linkous (Sparklehorse). Olin silloin Saksassa, ja uutinen musersi minut täysin.”

Kuinka erilaista on tehdä albumia, jota kukaan ei odota (The Antlersin läpimurtoalbumi Hospice, 2009), verrattuna albumin, jota lukemattomat ihmiset odottavat (Burst Apart)?

“Ensimmäisessä tapauksessa mietit, että mahtaako kukaan kuulla levyä. Jälkimmäisessä tapauksessa taas mietit, että mahtaako kukaan pitää siitä. Molemmissa tapauksissa tärkeintä on jättää moiset kysymykset omaan arvoonsa.”

Kenen laulajan ääni saa hyyn soimaan selkäpiissäsi?

“Hyvällä tavalla Elizabeth Fraserin (Cocteau Twins). En oikein osaa sanoa minkä takia. Hänet vain pitää kuulla.”

Video ei ole enää saatavilla

Mitä yhtyettä tai artistia kaikki kiertuebussissasi suostuvat kuuntelemaan?

“Mitä vain Motownia, The Walkmenia, Fever Rayta… kun puhutaan musiikista, olemme samaa mieltä monista asioista.”

Ketkä soittaisivat unelmakvartetissasi? Kuka toimisi tuottajana?

“Panda, pingviini ja ananas. Tuottajalle ei olisi tarvetta.”

Kerro Brooklynista jotain sellaista, jota me suomalaiset emme tiedä?

“Naapurustoni talojen alla on valtava öljyvuoto. Se on ollut siellä jo vuosikymmeniä.”

Jos löydät itsesi karaokebaarista, minkä kappaleen todennäköisimmin laulat?

”Harry Nilssonin Without Youn.”

Video ei ole enää saatavilla

Burst Apart -albumilla on kaksi kappaletta, joissa lauletaan koirista (Hounds ja Putting the Dog to Sleep). Oletko koiraihminen?

“Rakastan koiria, mutta Burst Apart ei varsinaisesti kerro niistä. Koira on metafora. En välitä juuri muistella sitä, kun lapsuuteni koiria jouduttiin lopettamaan.”

Mitä yhtyettä tai artistia todennäköisimmin suosittelet uudelle tuttavuudelle?

“Björkiä. Hän on yksiselitteisesti ja universaalisti ällistyttävä.”

Vinyyli vai cd?

“Vinyyli. Ne ovat isompia!”

Mikä on ensimmäinen poplaulu, josta muistat pitäneesi?

“Luultavasti joku UB40:n biisi. Lastenhoitajani kuunteli bändiä paljon ja totuin siihen hyvin nuorena.”

Video ei ole enää saatavilla

Mikä on yleisin syy sille, ettet pidä jostain kappaleesta?

“Typerä sanoitus. Minun on todella vaikea sulkea silmiäni sellaisilta.”

Kuka on tunnetuin henkilö joulukorttilistallasi?

“Ted Danson.”

Kolme miestä ja Ted Danson (oikealla).

Jos joutuisit autiolle saarelle, mitkä kolme esinettä ottaisit mukaan?

“Kolme tennaria.”

Jim Morrison – nero vai pölvästi?

“Nelvästi!”

The Antlersin kiertää Eurooppaa elokuussa, jolloin yhtyeen voi nähdä ainakin Norjan John Dee -festivaalilla ja Belgian Pukkelpopissa.

79 Peter Silbermanin sooloprojektista trioksi kasvaneen The Antlersin edellinen albumi Hospice nosti newyorkilaisyhtyeen ansaitusti laajemman yleisön tietoisuuteen. Burst Apart jatkaa edeltäjänsä jäljissä tunnelmallisen, synavetoisen indierockin parissa, vieläpä melko samoilla askelmerkeillä. Pahimmillaan dreampopin unettavimmat ja eteerisimmät elementit yhdistyvät The Antlersin musiikissa hattaramaiseksi hötöksi, johon oivallisetkin sävellykset ovat vaarassa hukkua. Parhaimmillaan yhtye on sen sijaan No Widowsin ja Every Night My Teeth Are Falling Outin kaltaisissa, tummasävyisissä ja kiihkeissä kappaleissa. Esimerkiksi Parentheses on lopun kitaroineen osoitus yhtyeen kyvystä kehittää ilmaisuaan. Merkittävä osa The Antlersin soundia on luonnollisesti Silbermanin korkeassa rekisterissä kulkeva lauluääni, josta löytyy nyt aiempaa enemmän sävyjä. Albumin kansikuvan ja musiikin suhde on poikkeuksellisen onnistunut. (Tuomo Yrttiaho)

Video ei ole enää saatavilla

Friendly Fires – Pala
XL Recordings

64 Elektronisen indierockin häpeilemättömän kaupallista laitaa edustava Friendly Fires kuulostaa kakkosalbumillaan melko tarkkaan Cut Copyn ja Pendulumin risteytymältä. Brittibändi veistää biisinsä yhdestä ja samasta, oksattomasta ja varsin suorarunkoisesta puusta, josta se pyrkii heruttamaan mahlatippoja rytmisten koukkujen, luksusluokan soundien ja reippaan meiningin avulla. Resepti toimii moitteettomasti ja tanssittavasti noin levyn puoliväliin asti, mutta sen jälkeen Friendly Fires alkaa toistaa itseään niin pahasti, että – suokaa anteeksi – Pala nousee väkisinkin kuulijan kurkkuun. Notkeasti kuplivat Hawaiian Air ja Pull Me Back to Earth ovat tämän pinnallisen kulutusviihdykkeen parhaat hetket, mutta eivät nekään aivan esikoisalbumin Paris-klassikon veroisia. (Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

Hauschka – Salon des Amateurs
FatCat

89 Volker Bertelmann tulee Düsseldorfista, tuosta Saksan Porista, joka on antanut eurooppalaiselle taiderockille muun muassa Kraftwerkin, Neu!n, Mouse on Marsin ja Propagandan. Viimeistään nyt, seitsemännen albuminsa jälkeen, Bertelmann ansaitsee tulla nostetuksi edellä mainittujen klassikkoartistien rinnalle. Bertelmann tekee musiikkinsa pääosin pianolla – ja instrumentin kanssa varsin epäortodoksisesti vehdaten, sen kieliä sorkkien, muokaten ja jos jonkinlaisia objekteja niiden väliin sulloen. Tieto saksalaisen käyttämistä metodeista musiikkinsa tekemisessä käy kuitenkin Salon des Amateursin myötä herttaisen yhdentekeväksi; levy sisältää yksiselitteisen erinomaista musiikkia, oli se tehty millä metodilla hyvänsä. Salon des Amateurs on rytmikäs, elegantti ja Bertelmannin artistinimen mukaisesti varsin ”hauschka” albumi, josta aistii sukulaisuutta niin Steve Reichin jankuttavaan ambientiin, Penguin Café Orchestran leikkisiin kamariharjoituksiin, Gotan Projectin tangohaaveiluihin kuin Arthur Russellin abstakteihin selloseikkailuihin. Levy kuulostaa siltä kuin soittimet soisivat itsekseen, omaksi ilokseen. Hauschka on varmasti mielenkiintoisin artisti, jonka missaat elokuun Flow-festivaaleilla. (Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

Miss Li – Beats & Bruises
National

47 Ruotsalaisen Linda Carlssonin ura alkoi ryminällä. Neitokaisen debyytti ilmestyi marraskuussa 2006, ja runsas vuosi myöhemmin diskografia oli jo kolmen studioalbumin ja tuplakokoelman mittainen. Tekotapa tuki esitysmuotoa. Levyt olivat spontaaneja ja valloittavia sikermiä, joilla artisti porhalteli kömpelön ragtimen, hattaraisen soulin ja pikkutyperän popin välillä. Idealaari ei ollut kuitenkaan pohjaton. Miss Lin edellinen levy, Dancing the Whole Way Home (2009), oli hiotumpi ja tyylitellympi tuotos, jolla oli vain murto-osa edeltäjiensä karismasta. Beats & Bruises jatkaa samalla linjalla, mutta syventää syöksykulmaa. Kappaleiden lähennellessä muodollista pätevyyttä käy ilmeiseksi, että varsinaista sanottavaa Miss Lillä on vain vähän. Beats & Bruises on ontoilla sanoituksilla kuorrutettu pinnallinen pastissiryöppy kevytsoulia ja muovimotownia. Väkinäisesti keikistelevine vokalisointeineen Miss Li uhkaa suorastaan ärsyttää. Ja minä kun olin vähällä rakastua tähän naiseen. (Hannu Linkola)

Video ei ole enää saatavilla

The Most Serene Republic ‒ Pre Serene: Thee Oneironauts
Home of the Rebels

63 Viime vuosikymmenen puolivälissä Kanadasta ponnisti monta kiinnostavaa yhtyettä. Yksi näistä oli The Most Serene Republic, joka on kolmen pitkäsoiton jälkeen päättänyt julkaista arkistojen aarteita. Pre Serene esittelee orkesterin esiasteen, Thee Oneironautsin, äänityksiä vuodelta 2003. Vaikka töin tuskin täysi-ikäisten soittajien esityksessä on paljon luonnosmaisuutta, Zoltar Speaksin kaltaiset himmeät helmet osoittavat, että albumilla on anekdoottiarvon lisäksi muutakin tarjottavaa. Ilahduttavan persoonallisesti soiva äänite on kodikas ja nukkavieru, parhaimmillaan jopa haikean kaunis. Seesteisen pinnan alla kytevä kaaoksen uhka osoittaa, että Thee Oneironautsin musiikki on ruumiillinen osa The Most Serene Republicin kasvutarinaa. Vaikka yhtyenuorukainen ei uskalla nostaa kappaleitaan kovin korkeaan liitoon, se ei suostu myöskään ujostelemaan. Siellä täällä kasvavat nerokkuuden versot auttavat kuulijaa kestämään satunnaiset kasvukivut. (Hannu Linkola)

Video ei ole enää saatavilla

Pinback – Information Retrieved, Pt A
Temporary Residence Limited

70 Törmäsin Pinbackiin joskus vuosituhannen vaihteen tienoilla ja ihastuin kovasti sen This Is a Pinback -debyyttiin. Armistead Burwell Smith IV:n sekä Rob Crow’n kokeelliseksikin mainitussa indierockissa oli yhtä aikaa jotain oudosti ajatonta ja silti niin tunnistettavasti aikaansa kiinnittyvää. Debyytin jälkeen yhtye katosi tutkastani, enkä ole sen koommin kaksikon tekemisiä seurannut. Siksi Pinbackin uusi kahden kappaleen Information Retrieved Pt A -EP on mieluisa yllätys. Yhtye luottaa osittain samaan reseptiin kuin uransa alussa: nakuttavat rummut ja kitarat muodostavat yhdessä basson ja risteilevien lauluraitojen kanssa sulavan kokonaisuuden, josta puuttuvat kaikki turhat paisuttelut ja kliimaksit. Kiehtovinta Pinbackissa onkin sen kyky tehdä musiikkia, jossa sen vähäeleisyydestä huolimatta sorrutaan vain harvoin tasapaksuuteen. Vaikka lähimmät verrokit löytyvät vuosikymmenen takaa Built to Spillin, Elliott Smithin ja varhaisen Death Cab for Cutien kaltaisista nimistä, on Pinback säilyttänyt soundissaan sen tietyn ajattomuuden. (Tuomo Yrttiaho)

Video ei ole enää saatavilla