Sun Rooms

81 Synteettisesti sykkivää ja pakahduttavan kaunista falsettilaulantaa maalailevilla levyillään aiemmin tarjonnut Active Child jatkaa muutoin tutuilla linjoilla, mutta kappaleissa on heitetty turha hienostelu ja orkestraalisuus pois. Rapor on puhdasta poppia, vaikka alkaakin instrumentaalituokiokuvalla. Avausraidan jälkeen kuullaan tämän vuoden tyylipuhtain pop-suora. Kiimaisen suoraviivainen Subtle, jumalaisen kauniinhaikea Feeling Is Gone ja Ellie Gouldingin vierailulla höystetty Silhouette ovat kaikki kappaleita, joille on vaikea keksiä vertailukohtaa. Ne ovat äärimmäisen tunnistettavia ja tarttuvia hittejä, mutta laulusuoritusten eteerisyys ja musiikin kiillotettu synteettisyys saavat ne soimaan listapoppia omaleimaisemmin. Aivan samoihin mestaruusluokan suorituksiin EP:n kaksi viimeistä kappaletta eivät yllä, mutta ylitarjonnasta kärsivän indie-elektrokentän valtaosaan verrattuna nekin ovat onnistumisia. Miksi Pat Grossi ei malttanut kynäillä vielä muutamaa helmeä lisää? Kyllä näitä kuuntelisi kokonaisen albumin verran. (Juuso Janhunen)

Video ei ole enää saatavilla

Dismemberment Plan – Uncanney Valley

Partisan

59 Ei sen näin pitänyt mennä. Dismemberment Planin ilmoittaessa uudesta levystään olisi voinut tuottaa vedonlyönnissäkin pieniä kertoimia: tässä on bändi, joka saattaisi oikein mainiosti läimäyttää todella hyvän paluulevyn. Kukaan ei vain vaivautunut tarkistamaan laulaja Travis Morrisonin näkemystä – tai oikeastaan edes vahtimaan mitä ihmettä hän edes aikoisi sanoa. Ehkä tilanne on hänellekin viime vuosikymmenen kanonisoinnin varjossa painostava, mutta Uncanney Valley on täynnä yliyrittämistä. Pahaksi onneksi sokeista pisteitä ennen inspiroitunut laulaja ei ole tunnistanut ideoita, jotka olisivat joutaneet jo demovaiheessa romukoppaan. Kerrottavaa on taas paljon, kuten kaikilla Planin levyillä, mutta se on yksinkertaisesti kamalaa. Sitaatteja tuskin tarvitaan, tai jos sellaista toivotte, totean että Daddy Was a Real Cool Dancer on valitettavasti sanoitusten tasoa ennakoiva kappaleen nimi. Bändin esityksissä ei ole moitittavaa – se on yhä kulmikasta groovea nopeasti tunnistettavilla melodiakuluilla, mutta laulajan ja bändin välissä on pieni kuilu. Kun Morrison jakaa valokeilan muiden kanssa tasaisesti, voi yhä syntyä pieniä ihmeitä – Waitin’, Invisible ja Lookin’ ovat tästä esimerkkejä – mutta ilman miehen turhauttavaa yliyrittämistä Uncanney Valley voisi olla jotain paljon parempaa. (Antti Piirainen)

Video ei ole enää saatavilla

James Ferraro – NYC, Hell 3:00AM

Hippos in Tanks

68 Leikkisiä, sekoilevia, välillä yksinkertaisen junnaavia ja toisinaan internet-ajan äänimaisemista sampleja lainaavia maailailujaan jatkava Ferraro on parhaimmillaan äärimmäisen huvittavaa ja innostavaa musiikkia tuottava visionääri. Pahimmillaan hän taas on samaa ideaa tolkuttoman kauan kierrättävä jumittaja. Kaiken tekemisensä keskiössä Ferrarolla tuntuu olevan ajan hengessä kiinni oleminen ja tietty ympäröivän median ja laitekakofonian uudelleenrakentaminen soljuviksi sävelteoksiksi. Mutta siinä missä Kanye West, Lady Gaga tai Drake rakentavat ultratuotettua, kaiken tällä hetkellä käytettävissä olevan teknologisen ja musiikillisen osaamisen symbioosiksi kutovaa pop-musiikkia, Ferraron kotikutoiset kollaasit punovat toimistojen ja virtuaalimaailmojen äänimaisemat katkonaisiin koukkuihin ja viittausten ryppäisiin. Ferraron oivaltavaa, mutta ajoittain ylimitoitettua äänimattoa kuunnellessa odottaa aina seuraavaa yllätystä, joita tällä kertaa on levyllä vähän. Lyhyehköistä kappaleista olisi ollut varaa karsia enemmänkin, niin hiomattomia timantteja levy on pullollaan. (Juuso Janhunen)

Video ei ole enää saatavilla

Iro Haarla Sextet – Kolibri

Tum Records

79 Kotimaisen jazzin veteraanirouvan Iro Haarlan viime vuoden seikkailuista muistettaneen suurenmoinen sovitustyö Matti Johannes Koivun Toisen maailman nimi -albumilla. Jos levyn avara äänikuva miellytti, löytää jonkinlaista kodikkuutta myös Haarlan johtaman kuusikon maisemasta. Trumpetisti Verneri ”Pekan poika” Pohjolan ja pasunisti Jari Hongiston kaltaisia luottomiehiä sisältävä sekstetti on pysynyt Kolibri-debyyttilevyllään Haarlan signatuurisoundille uskollisena. Nämä balladinomaiset sävellykset lipuvat eteenpäin kuin purjevene tyvenen yli, antaen äänten leijailla laakeassa tilassa höyhenten lailla. Sillä lintujahan täällä ollaan bongailemassa: avausraita Nightjar (eli yökehrääjä) on kuvaillun kaltaista, oppikirjamaista Haarlaa. Piano helisee jäisesti ja saksofoni hönkii viimaa. En ihmettelisi, jos Talk Talkin kaksi viimeistä levyä olisivat Haarlalle tuttuja. Kvintettinä toteutetun edellislevy Vespersin talvisesta minimalismista Kolibri on kuitenkin lehahdus eteenpäin. Nimiteos sekä John Coltrane -henkistä teemaa kuljettava Legend of Cranes yltyvät varsin arvaamattomaksi freeksi. Jälkimmäisen improtörmäilyssä äänten pöheikön syövereistä nousevat saksofonisti Kari Heinilän kurki-imitaatiot. 12-minuuttinen Procession etenee varsin raskaalla poljennolla, ja myös Spirit Bear löntystää kuin, noh, unelias karhu. Sen torvisatsissa kuulee Sketches of Spain-ajan Gil Evansia. Kolibrin riehakkaimpia hetkiä latistaa hienoinen pidättyväisyys, mutta lyyrinen meditaatio ja jännitteiden rakentaminen ovat Haarlalla edelleen hallussa. Siksi Kolibri soveltuu edeltäjänsä tapaan erinomaiseksi syystalven sohvallaretkotusmusiikiksi. (Mikael Mattila)

Midlake – Antiphon

Bella Union

68 Partaansa mumisemista taiteenlajin tehnyt Tim Smith jätti Midlaken viime syksynä. Teksasilaisyhtye päätti aloittaa puhtaalta pöydältä: laulajan kanssa viime vuodet työstetyt biisiaihiot saivat mennä roskikseen, minkä jälkeen joukon jatkoksi pestattiin kaksi uutta soittajaa. Ilmeisesti Tim Smith oli jonkinasteinen diktaattori – niin erilaiselta Midlake nyt neljännellä albumillaan kuulostaa. Midlake soi aiempaa demokraattisemmin ja tasapainoisemmin, mikä on rokkihommissa vain harvoin hyvä asia. Jos bändi parhaalla albumillaan The Trials of Van Occupantherilla (2006) todella ”soittaa”, niin nyt se ”soittelee”. Ei uusi Midlake kuitenkaan huono ole. Se on hiukan entistä progressiivisempi, tosin aika turvallisella tavalla; mitään suuria irtiottoja Antiphonilla ei kuulla. Rumpali McKenzie Smith soittaa aiempaa polveilevammin, ehkä hieman jazzahtavammin, laulumelodiat ja -stemmat ovat kitaristi Eric Pulidon johdolla sitä vastoin aiempaa selkeämpiä ja linjakkaampia. Occupanterin puuroisesti pörisevään softrock-americanaan verrattuna Midlake kuulostaa nyt kirkkaammalta ja kuulaammalta, jos nyt ei miltään Porcupine Treeltä kuitenkaan. Monelle Midlake-fanille Antiphon jääneekin etäiseksi, mutta progressiivisen brittirockin (Genesis, Pink Floyd, myös Radiohead) ystävät voivat saada yhtyeestä itselleen uuden suosikin. (Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

Nickelback – The Best of Nickelback Volume 1

Roadrunner

15 Nickelbackin uusi kokoelmalevy sisältää seuraavat kappaleet: 1) Biisi jonka Mother’s Union yritti kieltää ennen kuin Chad Kroeger veti niitä kaikkia turpaan. 2) Biisi jonka tahdissa exäsi halusi aina tehdä sitä. 3) Biisi joka on Rockstar Energy Drink Mayhem Festivalin virallinen tunnuskappale tänäkin vuonna. 4) Biisi joka sävellettiin Alabaman kansallislauluksi kunnes Kroegerille selvisi, ettei se ole maa. 5) Tiedättekö yhtään muuta bändiä jolla riittäisi hittimateriaalia kahdelle cd:lle? 6) Biisi joka nousi ykköseksi Home Depotin sinkku- ja t-paita-kampanjan avulla. 7) Kansivihkoon esseen kirjoittanut roudari ”Bubba” kertoo, että tämä biisi saa hänet aina itkemään, koska bändi on saanut niin hiton paljon enemmän pesää kuin hän voi koskaan edes kuvitella. 8) Yläasteella oli sellainen vähän kouluampujan oloinen tyyppi jolla oli tämä soittoäänenä. 9) Biisi jonka myötä Nickelback lopulta saavutti kriitikoiden yksimielisen suosion Etelämantereella. 10) Tätä sinkkua myyneet levykaupat ovat nykyään USA:n liittovaltion Superfund-ohjelman alla. 11) Biisi jonka L’Osservatore Romano äänesti ykköseksi Helvetissä soivien kappaleiden listalla. 12) Kuningatar perui tämän biisin kuultuaan Nickelbackin jäsenten Kanadan kansalaisuuden ja otti Big Lurchin vaihdossa tilalle. 13) Björkin ja Nickelbackin duetto. 14) Biisi joka teki Nickelbackista kotitalousnimen Guantanamon vankien keskuudessa. 15) 18 vuotta on uskomattoman pitkä aika bändille olla kasassa. Siis oikeasti pitkä. 16) Biisi joka sai tajuamaan että maailmassa ei ole tarpeeksi vahvoja huumeita. 17) Biisi jonka takia Nickelback ei voi enää keikkailla Saksassa, Israelissa eikä Puolassa. 18) Biisi jonka Candlebox veti oikeuteen plagiaattina. 19) Something In Your Mouth. (Joni Kling)

Video ei ole enää saatavilla

Of Montreal – Lousy With Sylvianbriar

Polyvinyl

72 Kevin Barnes lienee tajunnut, että yhä harvempi kuulija jaksaa viime vuosien Of Montreal -levyjä. Paralytic Stalksin päämäärättömän maksimalismin jälkeen on onneksi tullut aika karsia soundia moottorisahalla, ja Lousy With Sylvianbriar on jokaisella tavalla riman nosto ja huomattavasti armollisempaa kuultavaa. Vaikutteita poimitaan nyt myös Laurel Canyonin äänimaailmasta – kutsuttakoon Lousy With Sylvianbriaria suuntaa-antavasti Of Montrealin soft-rock-levyksi. Tuotannon vähäeleisin se ainakin on. Fugitive Air, Belle Glade Missionaries, Colossus ja Amphibian Days laiskottelevat auringossa yksinkertaisina, melodisina ja miellyttävinä – kaikki termejä, joita tähän bändiin ei ole muutaman levyn ajan voinut liittää. Ensiluokkaiset melodiat puuttuvat nytkin, mutta ärsytyskynnys jää kokonaan ylittämättä. Kiitos tästä: ehkä Of Montrealilla on sittenkin vielä tarjottavaa muuhunkin kuin alhaisen verenpaineen nostamiseen. (Antti Piirainen)

Video ei ole enää saatavilla

Sin Cos Tan – Afterlife

Solina

85 Sin Cos Tanin Limbo on suomalaisen musiikin historian hienoin kappale elektronisen popmusiikin tyylilajissa, etten paremmin sanoisi. Nuorgamin asteikolla kappale ansaitsee helposti sata pistettä sadasta, kenties muutaman enemmänkin. Limbossa on kaikki, mitä tyylipuhtaassa popklassikossa tuleekin olla: mielenkiinnon vangitseva säkeistö, lähes huomaamaton mutta täysin välttämätön väliosa ja ihan oikea kertosäe, jossa tekijöillä on ollut kristallinkirkas ajatus niin melodian, sanoituksen (”Hallelujah, here I come now / life has passed by somehow”) kuin toteutuksenkin (hienovarainen dynamiikan muutos kolmannen ja neljännen kierron välillä, josta kuulija ei selviä kananlihatta) suhteen. Simppeliä puuhaa siis, periaatteessa. Limbo on niin hyvä kappale, että Jori Hulkkonen ja Juho Paalosmaa olisivat aivan hyvin voineet tehdä sen äänitettyään ”nuorgamit” ja lopettaa huipulla, mutta niin vain kaksikko on mennyt ja väsännyt kakkosalbumilleen kymmeneen muutakin kappaletta – niin turhaa kuin se onkin. Afterlife ansaitsee kokonaisuudessaankin aplodit, vaikka pelaakin valttikorttinsa heti ensimmäisenä. Heatilla Hulkkonen rytmittelee Turun Timbalandina, Destroyer on yhtä nostatusta, Heart on a Plate a-luokan Pet Shop Boys -melankoliaa ja jopa levyn kököin esitys, pöhkönkankea Television, onnistuu herättämään mukavia muistikuvia Boys of Scandinaviasta. (Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

Son Lux – Lanterns

Joyful Noise

77 Ryan Lott on äärimmäisen lahjakas taiteilija, joka jo toisella albumillaan saavuttaa suvereeniuden tason, josta yhdeksänkymmentäyhdeksän maallista tomumajaa sadasta voi vain haaveilla. Son Lux -nimeä käyttävä amerikkalainen jää kuitenkin muutaman hengenvedon päähän ilmeisimmistä esikuvistaan, orkestraalista poppia ja elektronista minimalismia yhtä lailla ilmiömäisesti yhdistelevistä Sufjan Stevensistä ja Owen Pallettista. Makuasioitahan nämä, mutta siinä missä edellä mainitut raastavat sydämen kuulijan rinnasta fantastisilla sinfonioillaan, soi Son Luxin musiikki vielä tässä maailmassa. Äly toistaiseksi päihittää tunteen. Vaikka Lott laulaa asiaankuuluvasti ääni väristen ja tippa linssissa, jää hän musiikkinsa varjoon – ja melkoisen varjon se heittääkin, tuomiopäivän pasuunoineen, heinäsirkkojen lailla sirittävine jousineen, pöyhkeine Pink Floyd -kitaroineen, katedraalin kokoisine kirkkourkuineen ja rohisten ryskyvine hiphop-rytmeineen. Herkkyden ja maksimalismin välinen liitto tulee aina olemaan vaikea, mutta Son Lux on yksi harvoista artisteista, jotka sen pystyvät onnistuessaan siunaamaan. (Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

Vatican Shadow – Remember Your Black Day

Hospital Productions

80 Luin taannoin GQ-lehden artikkelia, jossa amerikkalainen lennokkisodankäyntiin erikoistunut pilotti kertoi kokemuksistaan. Hän oli Yhdysvaltojen ilmavoimia palvellessaan ollut mukana tehtävissä, joiden tuottamien kuolonuhrien määrä oli 1 626 ihmistä. Ruumiiden joukossa oli niin taleban-sotureita kuin hänen oman arvionsa mukaan täysin sivullisia naisia ja lapsia. Juttu oli puistattavaa luettavaa niin modernin sodankäynnin kuvauksena kuin sotaan osallistuvien henkisen romahduksen kertomuksena. Vatican Shadow tekee musiikkia, joka on ainakin kappaleiden nimissä temaattisesti sidottu sotilastiedustelun, teknologisesti edistyneiden tappokoneiden ja moraalisen rappion ytimeen. Sitä luulisi, että lauluttoman, väkivaltaisen koneellisesti soivan musiikin ja näin suurien teemojen välinen yhteys jäisi helposti pinnalliseksi, mutta uusimmallaan artisti osoittaa jälleen, että musiikkinsa toimii kuin hyytävä muistijälki YouTube-videosta, jossa ohjus osuu kohteeseensa. Puistattavaa, mutta tarpeellista musiikkia. (Juuso Janhunen)

Video ei ole enää saatavilla

Miesten rennot arkipuvut ja kesäparrat alkaen 19,90. Vain Dressmanista.

Musta aukko, joka nielaisi Midlaken.

”Stone cutters made them from stones
Chosen specially for you and I
Who will live inside”

Näin Midlaken ensimmäistä kertaa livenä marraskuussa 2010. Tuo kerta saattoi hyvinkin olla myös viimeinen.

Älkää käsittäkö väärin. Konsertti oli mainio, monin paikoin jopa erinomainen. Ja Midlake oli silloinen lempiyhtyeeni. Otin viisikon harmonisen, joskin hieman raskassoutuisesti välitetyn sanoman vastaan nautiskellen, annoin sen hyväillä ja ravistella. Mutta konsertin jälkeen tunsin saaneeni Midlakelta kaiken, mitä se voi minulle tarjota. Tuon tunteen vallassa olen edelleen.

Ensin syytin tunteesta vuonna 2010 ilmestynyttä The Courage of Others -levyä, jonka lauluja en vieläkään pysty erottamaan toisistaan, vaikka näen niistä jokaisen ainutlaatuisina yksilöinä. Vakavin kasvoin ja uurteisin otsin esitetyt laulut kasvoivat keikalla niin järkälemäiseksi konglomeraatiksi, etten ole sen koommin uskaltanut koskea niihin.

Mutta ei, ei yhtye sittenkään kompastunut noihin lauluihin, joiden kanssa se oli lavalla täysin sinut ja joiden toistamiseen se pystyi millimetrin tarkasti. Perimmäiseksi ongelmaksi osoittautui se yksi laulu, jonka laelle yhtye ei onnistunut keikalla kapuamaan. Tuon laulun se esitti suorastaan puolihuolimattomasti, läpisoittona, ikään kuin tietoisena siitä ettei se tulisi koskaan enää pääsemään lähellekään sitä, mikä onnistui kerran studiossa.

Roscoe, sinä komea pirulainen. Sinun takiasi pelkään tänäkin päivänä, ettei Midlake pysty enää koskaan ylittämään itseään. Juuri sinun kaltaistesi olen nähnyt musertavan monia hienoja yhtyeitä.

Mikä irvokkainta, Roscoe ei ole missään nimessä monimutkaisinta tai omaperäisintä, mitä Midlake on tehnyt. Laulu on itse asiassa tavattoman yksinkertainen – ja siksi vangitseva; harras, ehyt, luonteva, ilmavuudessaankin teräväreunainen ja jämeryydessäänkin notkea. Mutta juuri esityksen pakottomuus tekee kappaleesta lähes mahdottoman toistaa. Laulun pintaan pölyyntynyt taika on kuin kevään ensimmäinen vihreä utu puiden pinnalla. Se pureutuu suoraan sieluun, pakenee määritelmiä, luo tunteille uuden syvyyden, mutta vain hetkeksi. Kohta se on jo kadonnut, jäänyt piiloon. Eikä sitä voi toistamiseen tavoittaa.

Roscoe on siis alku ja loppu, Midlaken musiikillinen tähti, jonka lämmöstä muut laulut elävät, mutta joka samanaikaisesti kasvaa mustaksi aukoksi niiden ympärille. Se on kompassi, joka vei itseään aikoinaan etsineen yhtyeen oman olemuksensa ytimeen, folkrock-historian valtaisaan aarreholviin, aikojen läpi virtaavan joen latvalle. Laulussa ei ole jälkeäkään yhtyeen aiempien äänitteiden päämäärättömästä ja pinnistellystä psykedeliasta, ei kuprua, ei epäröinnin hetkeä. Se on kukkaan puhjenneen orkesteri ylpeä ja hurmoksellinen manifesti, jonka jokaisesta hetkestä kumpuaa harras nöyryys niiden edessä, jotka ovat vuosikymmeniä aiemmin pohjustaneet yhtyeen vaistonvaraisesti löytämän tien.

”When the mountaineers
Saw that everything fit, they were
Glad and so they took off”

Roscoen paikka Midlaken läpimurtoalbumin, läpeensä hienon The Trials of Van Occupanterin (2006) avausraitana on enemmän kuin perusteltu. Roscoeta täsmällisemmin yhtye ei voisi kertoa saapuneensa perille, onhan laulu itsessään kokonainen luomistarina. Se sekoittaa aikakaudet leikitteleviksi jatkumoiksi, pyhittää ja puhdistaa historian alkupisteen. Orkesteri tietää leikkivänsä myyteillä, mutta päättää samalla luottaa niihin visusti, sillä muita juuria ihmisillä ei ole. Voidakseen ankkuroitua on pakko uskoa menneisyyteen.

Halutessaan Roscoen voi tulkita Midlaken keulahahmon, Tim Smithin, hartaaksi yritykseksi seurata omaa sukulinjaa jonnekin kauan sitten kadonneeseen, mutta yhtä lailla kappaleen voi ajatella viittaavan koko amerikkalaisen unelman syntyyn ja vaivihkaiseen vinoutumiseen. Sen sanoituksista välittyy hienostunut ymmärrys aikakausien ja mittakaavojen sattumanvaraisista yhteenkietoutumista, sekä vaikeasti hahmottuva huoli menneisyyttä juonellistaneiden yksinkertaisten ihanteiden hapertumisesta.

Vain nykyhetkessä kaikki ajan tasot ovat yhdessä, se on taakka jonka jokainen ihminen mukanaan kantaa.

Varsinkin muusikko, jonka sormia menneiden vuosikymmenten kollegat juoksuttavat.

”Oh, they’re a little like you, and
They’re a little like me
When they’re falling me”

Mutta vaikka tarina jatkuu ja vaikka sen versot voivat ulottua minne hyvänsä, ei alkuun voi enää palata. Se on piste, joka syntyy vain kerran; lähtökohta joka leimaa ja ohjaa kaikkea jälkeensä tullutta. Niinpä Roscoe tuntuu nykyisin kaikessa lempeydessäänkin koko Midlaken elämänkaarta hallitsevalta monoliitilta, jonka varjosta yhtye ei uskalla lähteä pois. Näin vanhemmille helposti käy – heistä tulee lastensa vankeja. Muutenhan historia olisi lineaarista.

Ehkä yhtye tarvitsisikin vielä toisen laulun. Laulun, joka antaisi Roscoelle uuden tulkintakehyksen sen sijasta että rinnastuisi siihen jo syntyessään. Midlaken ei kuitenkaan tarvitse kirjoittaa sitä itse. Se voi keskittyä täydellä hartaudella nyanssirikkaaseen elämäänsä Roscoen varjossa luottaen siihen, että tällä hetkellä jossakin varttuu muusikko, joka löytää joskus Roscoen johdattamana amerikkalaisen folk-perimän läpi kulkevan tien – sen saman jolle Midlakekin aikanaan ohjautui.

Tien päässä on vanha tupa. Samalla paikalla, johon joku sen sukupolvia sitten rakensi. Sen katto vuotaa ja alimmat hirsikerrokset ovat vettyneet. Mutta talon ei ole tarkoitettukaan pysyvän ennallaan. Se olisi luonnotonta. Yhtä luonnotonta kuin se, että rakennus purettaisiin kokonaan vain jotta sen voisi rakentaa uudestaan.

Tämän kaiken Roscoe tiedostaa täydellisesti.

Video ei ole enää saatavilla

Bonus!

Midlakelta äänestettiin myös kappaletta Head Home.

Midlake / Paul Alexander 12.08.2011 Flow, Helsinki.

Midlake etsii Flow-festivaalia. Nuorgamin parta-analyytikkojen mukaan Eric Pulido on noin 79 prosentin todennäköisyydellä keskimmäinen kuvan ruokottomista hipeistä.

Kolmella albumillaan yhdeksi 2000-luvun juhlituimmista americana-yhtyeistä nouseen Midlaken kitaristi Eric Pulido vastasi Nuorgamin small talk -kysymyksiin kolme päivää ennen yhtyeen perjantain Flow-keikkaa. (Note to self: juota Pulido humalaan, niin saatat nähdä kunnon moonwalkia lauantain Human League -keikan aikana.)

Mitä kappaletta olet kuunnellut eniten elämäsi aikana?

“Harry Nilssonin Everybody’s Talkingia. Se on yksinkertaisesti kultainen sävelmä.”

Video ei ole enää saatavilla

Mikä bändi tai artisti tekee tällä hetkellä merkittävintä musiikkia maailmassa?

“Radiohead on yhä kuningas minun kirjoissani. He vain tekevät asiansa paremmin kuin muut.”

Mikä on ensimmäinen poplaulu, josta muistat pitäneesi?

“The Charlie Daniels Bandin The Devil Went Down to Georgia. Pidin kappaleen hoedown-fiiliksestä sekä tekstistä ideasta, jossa paholainen onnistutaan nujertamaan.”

Video ei ole enää saatavilla

Mitä kappaletta toivot dj:ltä todennäköisimmin silloin, kun olet todella, todella humalassa?

“Michael Jacksonin Thrilleriä. Toivon sitä kyllä usein myös selvinpäin, mutta moonwalk-vaihteen saan silmään vain tuiterissa.”

Mitä klassista poplaulua et ole koskaan oikein ymmärtänyt?

“Nenan 99 luftballonsia. Tosin rakastan kyllä kappaletta 99 Red Balloons, joka muistuttaa sitä hämmästyttävän paljon!”

Video ei ole enää saatavilla

Kenen ääni saa selkäpiissäsi soimaan hyyn?

“Hyvällä tavalla Harry Nilssonin, huonolla tavalla minun itseni…”

Minkä kappaleen laulat mieluiten, jos löydät itsesi karaokebaarista?

“George Straitin Amarillo by Morningin.”

Video ei ole enää saatavilla

Oletko koskaan valehdellut musiikkimaustasi vaikuttaaksesi coolimmalta kuin oletkaan?

“En. Rehellisyys on coolein maku.”

Kumpi on tärkeämpää: kappale itsessään vai se miltä se kuulostaa?

“Vaikea kysymys. On tapauksia, joissa sävellys pelastaa sovituksen tai päinvastoin, ja olen törmännyt kummankin tyyppisiin. Sanoisin silti, että kappale itsessään on tärkeämpi.”

Viimeiset viisi vuotta ovat olleet menestyksekkäitä Midlakelle? Mikä menestyksessä on yllättänyt?

“Positiivista on ollut se, että olemme yhä koossa. Negatiivista on ollut puolestaan se, että olemme yhä koossa.”

Mitä kuuluu Midlaken seuraavalle albumille? Mihin suuntaan yhtye on matkalla?

“Se kehittyy mukavasti. Olemme siitä innostuneempia kuin mistään aiemmasta albumistamme. Uskon, että siitä tulee kaikkein dynaamisin levymme. Olemme työskennelleet lukuisien kappaleiden parissa ja soittaneet niistä joitakin jopa keikoilla. Ammennamme vanhoista vaikutteistamme, mutta vaellamme myös alueille, jotka ovat meille täysin tuntemattomia. En saata odottaa, että saan synnyttää hänet!”

Video ei ole enää saatavilla

Mikä muuttuu musiikkibisneksessä seuraavan kymmenen vuoden aikana? Mikä ei?

“Bisnes muuttuu jatkuvasti, mutta hienot levyt ja livebändit tulevat aina olemaan asiat, jotka kestävät aikaa.”

Kun soitatte festivaaleilla, pyrittekö seuraamaan muiden esiintyjien keikkoja? Minkä esiintyjän haluaisit nähdä Flow’ssa?

“Kyllä, festivaalit tarjoavat erinomaisia tilaisuuksia nähdä bändejä, joita ei koskaan muuten näkisi. Flow’n esiintyjistä olen ollut aina heikkona The Human Leagueen.”

Video ei ole enää saatavilla

Mikä on noloin äänite levykokoelmassasi?

“Disney World Electric Light Parade. En kylläkään ole siitä kovin nolostunut. Se kuulostaa uskomattomalta ja erittäin nostalgiselta.”

Mikä on ärsyttävin musiikkigenre, johon olet törmännyt?

“Se, jonka ne keksivät seuraavaksi.”

Midlake Flow’n päälavalla pe 12.8. klo 19.30.

Video ei ole enää saatavilla