<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>


<rss version="2.0"
  xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
  xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
  xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
  xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
  xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/"
  >

<channel>
  <title>Nuorgam — Karl Hyde</title>
  <atom:link href="https://www.nrgm.fi/artisti/karl-hyde/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
  <link>https://www.nrgm.fi</link>
  <description>Verkkomedia, jossa rakkaus musiikkia kohtaan kukoistaa ja voi hyvin.</description>
  <lastBuildDate>Wed, 18 Mar 2026 13:17:32 +0000</lastBuildDate>
  <language>fi</language>
  <sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
  <sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
  <generator>https://wordpress.org/?v=7.0</generator>
      <item>
    <media:thumbnail url="/ic/y/o/u/younggalaxyjpg-100x100.jpg" />
    <media:content medium="image" type="image/jpeg" url="/ic/y/o/u/younggalaxyjpg-500x500-non.jpg" />
    <title>Minikritiikit vko 19: Eläin, Fleetwood Mac, Karl Hyde&#8230;</title>
    <link>https://www.nrgm.fi/kritiikit/minikritiikit-vko-19-wolf-people-young-galaxy-karl-hyde/</link>
    <pubDate>Mon, 06 May 2013 11:00:02 +0000</pubDate>
    <dc:creator></dc:creator>
    		<category><![CDATA[Arviot]]></category>

    <guid isPermaLink="false">http://www.nrgm.fi/?p=43572</guid>
    <description><![CDATA[Arviotuna Ismo Alangon, Eläimen, Karl Hyden, Iggy &#038; the Stoogesin, Wolf Peoplen ja Young Galaxyn uudet albumit sekä Fleetwood Macin uusi EP.]]></description>
    <content:encoded><![CDATA[<h2>Ismo Alanko – Maailmanlopun sushibaari</h2>
<p><em>Fullsteam</em></p>
<p><span class="arvosana">47</span> Alangon viimeisin albumi voisi nimensä puolesta olla<strong> Arto Paasilinnan</strong> uusi romaani, miksei sisältönsäkin. Samasta suomalaisesta visakoivusubstanssista tämäkin teos on veistetty. Se ei kurota mihinkään, se limboaa alitse sähköpaimenen, johon ei ole edes kytketty virtaa. Musertavaa huomata, kun ottaa huomioon, että tässä on mies <strong>Hassisen</strong> ja <strong>Sielun Veljien</strong> takana. Alangon sooloura sen sijaan on ollut jatkuvaa löysällä nuoralla tasapainoilua. Ja tällä kertaa kapsahdetaan pahasti keskinkertaisen puolelle – osoituksena jo epäinnoittunut<em> Harmaa on hyvä väri</em> -single. Entä onko <em>Naapurin saunareissu</em> yritys tehdä <strong>Risto</strong> vs. <strong>Koskenniemi</strong> -tyylinen huumoriraita? <em>Tuulen selkään</em>, jossa Alanko näyttää, ettei hänen lauluäänensä ole vain kuluneen manieristista temppuilua, on valopilkku. Saisinko albumillisen tällaisia lauluja, sillä nyt käsissäni on vain epäkesko valikoima mielikuvituksettominta ja tasapaksuinta musiikkia aikoihin. Ajoittain sävelkynä pysyy sentään Alangon kädessä, kuten <em>Vuoden turhin laulu</em> osoittaa, kuulostaen enemmän herran pikkuveljen tuotokselta. Tuntuukin kohtalon ivalta, että kappale pilkkaa kertakäyttöpoppia sen potentiaalia hahmottamatta. Kun asioihin otetaan tarpeeksi etäisyyttä, huomaa <strong>Neljän Ruusun</strong> lopulta nousseen historiallisesti merkittävämpää Ismo Alankoa musiikillisesti kiinnostavammaksi entiteetiksi. Tässä koko &#8221;taiderockin&#8221; ongelma: se on rakennettu vaihtoehtokulttuurin ehdoilla, ohjelmallisesti muka-oudoksi, tulevaksi klassikoksi, valmiiksi popmuseoon kelpaavaksi. Ja museot ovat kuolleita paikkoja. Todellinen etulinja kaivetaan lopulta populaarikulttuurin roskiksista. (<strong>Joni Kling</strong>)</p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://youtu.be/qOfAQw9hoXg" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/qOfAQw9hoXg</a></p>
<h2>Eläin – Joensuu</h2>
<p><em>Juki Records</em></p>
<p><span class="arvosana">70</span> Minä tunnen useamman kuin yhden popnörtin, jotka joensuulaisyhtye Eläimen nimen kuullessaan alkavat toistuvasti puhua siitä, kuinka se on yksi Suomen aliarvostetuimmista bändeistä. Puheissa on kieltämättä siinä mielessä perää, että yhtyeen edellinen <em>2000</em> <em>Deluxe </em>-albumi (2011) sisältää tarttuvaa ja omaperäistä kitarapoppia. Esimerkiksi <em>Television sininen valo</em> on heittämällä yksi viime vuosien kovimmista kotimaisista popbiiseistä. Tuoreimmalla <em>Joensuu</em>-albumillaan yhtye ottaa kuitenkin suunnan pois <strong>bob hund</strong> -kaahauksesta. Esimerkiks<em>i Tiedän ettet rakasta minua enää </em>-kappale soi rehellisenä, <strong>Stellan</strong> mieleentuovana suomirockina. <em>2000 Deluxella</em> yhtyeen tekstit kuulostivat parhaimmillaan siltä kuin <strong>YUP:n Jarkko Martikainen</strong> olisi havahtunut hereille ja huomannut, että elämme 2000-lukua. Nyt tekstit kuitenkin kompastelevat usein toteavuuteensa ja saarnaavuuteensa, kuten esimerkiksi <em>Politiikka</em>-raidalla. Levyn sinkkunakin julkaistu nimikappale jää sen kirkkaimmaksi hetkeksi. Kappalemateriaalista olisi saanut tiivistettyä erinomaisen ep:n. (<strong>Tuomas Kokko</strong>)</p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=_SRL4MVQR-E" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/_SRL4MVQR-E</a></p>
<h2>Fleetwood Mac – Extended Play</h2>
<p><em>LMJS Productions</em></p>
<p><span class="arvosana">67</span> Fleetwood Macin edellisistä uusista biiseistä on jo vuosikymmen. Tämä neljän biisin omakustanne tuli huhtikuun lopussa iTunesiin ladattavaksi ilman ennakkopromootiota. EP on pääasiassa laulaja-kitaristi <strong>Lindsey Buckinghamin</strong> vetämä kevyehkö reki, josta löytyy tutuntyyppisiä Mac-biisejä, mutta tavallista demohenkisempinä. <em>Sad Angel</em> ja <em>Miss Fantasy</em> ovat tätä hienoa brändin mukaista kitarapoppia. <strong>Stevie Nicksin</strong> biisipanos jää tällä kertaa 40 vuotta vanhaan <em>Without Youhun</em>, joka laulettiin Buckinghamin kanssa pöytälaatikkoon jo ennen duon Fleetwood Mac -pestiä. Bootlegiksi olisi suonut biisin jäävänkin, sillä se on tylsemmän puoleinen ja Fleetwood Macille harvinaisen suora rakkauslaulu, jonka julkaisu täyttänee lähinnä Buckingham/Nicks-shippereiden fantasioita. EP:ltä jää ikävästi uupumaan myös höyryinen popkokeilu, joita Buckingham on jaksanut viljellä eläkeikäisenäkin. Ehkä sellaisena voi pitää<em> It Takes Timea</em>, itseään hitaasti kiduttavaa pianoballadia, jollaisia on kuultu paljon ennenkin, muttei kuitenkaan Lindsey Buckinghamilta. (<strong>Gaius Turunen</strong>)</p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=_AR9R88pzAo" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/_AR9R88pzAo</a></p>
<h2>Karl Hyde – Edgeland</h2>
<p><em>Smith Hyde Productions</em></p>
<p><span class="arvosana">84</span> Karl Hyden ensimmäinen sooloalbumi on ihanalla tavalla aikuinen levy. <em>Edgeland</em> soi moitteettoman kauniisti, ikinuorelle mutta silti 55-vuotiaalle <strong>Underworld</strong>-maestrolle luonnollisella tavalla. Pääyhtyeensä mullistavan ja aliarvostetun tekno- ja housesoundin sijaan levyllä soi kypsä, chilloutista ja maailmanmusiikista lainaava ambient-pop, joka sijoittuu samaan jatkumoon <strong>Brian Enon</strong>, <strong>Pink Floydin </strong>ja <strong>Talk Talkin</strong> mestariteosten rinnalta. Tuottaja, sessiomuusikko ja elokuvasäveltäjä (ja, öh, <strong>Imogen Heapin</strong> kiertuekitaristi) <strong>Leo Abrahams</strong> osoittautuu Hydelle sopivaksi aisapariksi; vaikka ensimmäisen äänimaailmat hetkittäin äiteliksi lipsahtavatkin, on jälkimmäisen ulosannissa aina ripaus Romfordin runopojan rosoa, joka teki Underworldinkin musiikista parhaimmillaan ainutlaatuista. Yllättävintä levyssä on sen ripeämpien kappaleiden (<em>Dancing On The Graves Of Le Corbusier&#8217;s Dreams, The Boy With The Jigsaw Puzzle Fingers</em>) leikkisä melodiikka ja rytmiikka, joka kumartaa Afrikan mantereelle samalla tavalla kuin <strong>Peter Gabriel</strong> ja <strong>Paul Simon</strong> 1980-luvun levyillään. Osaltaan levy on myös paluu Hyden nuoruuteen: Underworldia edeltäneen <a href="http://youtu.be/u5QRT1CbMN0"><strong>Freur</strong>-yhtyeen briljantti pikkuhitti <em>Doot Doot</em></a> istuisi <em>Edgelandille</em> kuin nenä päähän. (<strong>Antti Lähde</strong>)</p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://youtu.be/nqKYDQz8EJU" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/nqKYDQz8EJU</a></p>
<h2>Iggy &amp; the Stooges – Ready to Die</h2>
<p><em>Fat Possum</em></p>
<p><span class="arvosana">54</span> Kun ei lähde, niin ei lähde. Maailman unohdettu poika on taas renkiensä seurassa, mutta nyt ei etsitä uutta tuhottavaa, vaan muistellaan menneitä saaliita. Aiheet ovat hyväksi havaittuja: on aseita, paskaduuneja ja isoja hinkkejä, ruotuun palannut <strong>James Williamson</strong> soittaa hyvin, mutta vimma puuttuu. Ja Stooges-levy ilman vimmaa on yhtä hauska kuin pyssy ilman panoksia. <em>Ready to Die</em> on parempi kuin vuoden 2007 Stooges-levy <em>Weirdness</em> ja helpommin sulava kuin Iggyn viime vuosien chanson-levytykset. Vanha fani kunnioittaa yhtyettä silti parhaiten ostamalla <em>Ready to Dien</em> mutta kuuntelemalla <em>Raw Poweria</em>. (<strong>Juha Merimaa</strong>)</p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://youtu.be/RDGG2k3tbIw" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/RDGG2k3tbIw</a></p>
<h2>Wolf People – Fain</h2>
<p><em>Jagjaguwar</em></p>
<p><span class="arvosana">73</span> <em>Fain</em> on albumi, josta huomasin yllättäen pitäväni paljon enemmän kuin olisin osannut arvatakaan. Lontoolaisyhtyeen kolmas albumi kuulostaa ensi alkuun askeettisuudessaan hyvinkin vaatimattomalta, mutta hiipii hiljalleen ihon alle. Wolf Peoplen salaisuutta voi olla hankala hahmottaa; yhtyeellä ei ole hihassaan ällistyttäviä temppuja eikä laulaja <strong>Jack Sharp</strong> juuri milloinkaan poikkea kuulaan toteavasta tyylistään. Jotain meditatiivista bändin svengaavassa, harkitun oloisessa folk-progessa kuitenkin on. Wolf Peoplea on verrattu usein <strong>Jethro Tullin</strong> ja <strong>Gentle Giantin</strong> kaltaisiin, keskiajaltakin ammentaneisiin 1970-luvun mammutteihin, mutta aivan niin ummehtunutta kvartetin musisointi ei sentään ole. Itse kuulen sen napakasti pörisevissä riffeissä <strong>Black Sabbathin</strong> varhaisheavyä ja hienovaraisessa svengissä<strong> The Metersin</strong> minimalistista funkia. Muutama <em>Fainin</em> kappalee kutittelee seitsemän minuutin rajapyykkiä, mutta pääosin pysytään kohtuudessa, joka pukee Wolf Peoplea hyvin. Levyn tuotantokin miellyttää korvaa vanhanaikaisessa ”kaikki soittimet erottuvat” -tyylissään. (<strong>Antti Lähde</strong>)</p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://youtu.be/7F0fxgkJW8s" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/7F0fxgkJW8s</a></p>
<h2>Young Galaxy – Ultramarine</h2>
<p><em>Paper Bag</em></p>
<p><span class="arvosana">56</span> Efektipedaaleja polkien ja kenkiinsä tuijotellen uransa aloittanut vancouverilaisyhtye teki kolmannella albumillaan <em>Shapeshiftingillä</em> (2011) muodonmuutoksen ja viilasi göteborgilaisen <strong>Dan Lissvikin</strong> (<strong>Studio</strong>) johdolla tyyliään elektronisen popin suuntaan – ja teki sen melko onnistuneesti. Neljännelle albumilleen Young Galaxy ei ole yrittänytkään keksiä mitään uutta; <em>Ultramarine</em> on jälleen Lissvikin tuottama ja eroaa edeltäjästään lähinnä yhdentekevämmän biisimateriaalinsa osalta. En saa levyn muovisesta ja kliinisestä tunnelmasta oikein mitään otetta. Levyn avaava <em>Pretty Boysin</em> ”baleaarinen <strong>Yazoo”</strong> -fiilis toki viehättää, mutta jo sitä seuraava <em>Fall for You</em> tuntuu leikkisästä rytmistään huolimatta täysin kuolleelta – ei vähiten <strong>Catherine McCandlessin</strong> lattean laulutavan takia. <em>Privileged Poor</em> antaa flegmaattiseksi latistuvalle levylle tarvittavaa piristystä varhaisesta <strong>New Orderista</strong> muistuttavassa energisyydessään, mutta muilta osin <em>Ultramarinella</em> ei ole tarjota mitään mitä <strong>JJ</strong> ei olisi tehnyt tyylikkäämmin tai <strong>Chairlift</strong> innostavammin. (<strong>Antti Lähde</strong>)</p>
<p><p>Video ei ole enää saatavilla</p><a href="http://youtu.be/2zpMEcrxdpY" target="_blank" rel="noopener">youtu.be/2zpMEcrxdpY</a></p>
]]></content:encoded>

    </item>
  </channel>
</rss>
