Cyndi Lauperin ensimmäisen soolosingle julkaistiin päivälleen 30 vuotta aikaisemmin kuin alla oleva artikkeli.

”So now that I’m singing it, I’m supposed to get a lobotomy and just kick my legs up in the air and basically say girls just want to have sex?”
(Cyndi Lauper kuultuaan Girls Just Want to Have Funin demon)

Luettuaan Cyndi Lauperin tuoreen elämänkerran A Memoirin (2012) on tarkkaavaiselle lukijalle tullut selväksi pari–kolme asiaa. Cyndi Lauper ei ole mikään söpö mylittleponyn ja trollnuken välimuoto, vaan tiukkasanainen ja välillä kiukkuinenkin nainen, jonka elämä ei todellakaan ole ollut pelkkää ruusuilla tanssimista.

Ja oikeastaan mikään ei saa Cyndiä niin kiukkuiseksi kuin seksismi, joka on aina ollut niin olennainen osa musiikkibisnestä.

Onkin erityisen merkityksellistä, että Cyndi Lauperin suuri läpimurto tapahtui tasan 30 vuotta sitten juuri kappaleella Girls Just Want To Have Fun. Ei siksi, että kappale tunnetaan nykyään yhtenä rakastetuimpana nuorten naisten voimarallina, vaan koska se edusti alun perin jotain aivan päinvastaista.

Girls Just Want To Have Funin nimittäin kirjoitti mies, Robert Hazard, miehen näkökulmasta, eräänlaisena ylistyksenä nuoren miehen libidolle ja tytöille, jotka ovat valmiita pitämään tämän kanssa kaiket yöt hauskaa. Eli periaatteessa perinteisintä mahdollista kukkoilua ilman minkäänlaista naisnäkökulmaa.

Video ei ole enää saatavilla

Kun laulua tarjottiin Lauperin levytettäväksi, hän ei luonnollisesti ollut erityisen innostunut. Cyndi alkoi kuitenkin miettiä voisiko kappaleen sanoman kääntää päinvastaiseksi pienillä muutoksilla ja uudella tulkinnalla. Hän pyysi laulun kirjoittajalta lupaa vaihtaa pari sanaa lyriikasta ja sovitti kappaleen uusiksi laulunkirjoittaja-legenda Ellie Greenwich kanssa. Lopputuloksen tunnemme klassisena kasarihittinä.

Vuonna 1979 levytetyssä versiossa Robert laulaa lippu korkealla isälleen: ”Father, dear, you are the fortunate one”…

”Phone rings in the middle of the night
My father says, My boy, what do you want with your life?
Father, dear, you are the fortunate one
Girls just want to have fun

Come home in the morning light
My mother says, My boy, you got to start living right
Don’t worry, Mother, dear, you’re still number one
Girls just want to have fun
These girls just want to have fun”

…joka taas Cyndin 1983 versiossa muuntuu äidille tehdyksi pahoitteluksi: ”Oh mother dear we’re not the fortunate ones”.

Tällä ja parilla muulla pikkuviilauksella Girls Just Want to Have Funin merkitys muuttui melkein täysin.

”I come home in the morning light
My mother says when you gonna live your life right
Oh mother dear we’re not the fortunate ones
And girls they want to have fun
Oh girls just want to have fun”

Video ei ole enää saatavilla

Kun Cyndin tarinaa hieman tuntee, voi tajuta, kuinka tärkeää Cyndille oli, että kappale juhlii tyttöjä, eikä vain tyttöjen kanssa.

Cynthia Ann Stephanie ”Cyndi” Lauper syntyi vuonna 1953 Brooklynissä New Yorkissa köyhään työläiskotiin. Kotielämä oli epävakaata varsinkin vanhempien eron jälkeen, ja Cyndi muutti pois 17-vuotiaana päästäkseen eroon isäpuolensa väkivaltaa ja seksuaalista ahdistelua.

Pennittömyys New Yorkissa on rankkaa, ja myymälävarkaudet sekä työpaikka siellä ja toinen täällä pitivät Cyndin hädin tuskin hengissä. Onkohan esimerkiksi ”Jenny from the block” eli Jennifer Lopez koskaan joutunut paistamaan oravaa saadakseen jotain murua rinnan alle? Tai varastamaan talvitakin, ettei paleltuisi kokonaan? Enpä usko. Elämänkertansa mukaan Cyndi joutui pahimmillaan jopa kerjäämään kadulla, että tulisi toimeen.

Lauperin opiskelu kuvataidepainotteisessa High Schoolissa jäi kesken, mutta erilaiset bändikokeilut alkoivat vihdoin tuottaa 1970-luvun puolivälissä hedelmää, ja Cyndi onnistui jotenkuten elättämään itsensä laulamalla covereita. Toki Lauper joutui edelleen tekemään muitakin töitä, esimerkiksi strippaamaan ja työskentelemään kennelissä ja raviradalla.

Muusikkopiireissäkin tuli tölväisyjä jatkuvasti sen johdosta, että hän oli a) nuori ja b) nainen. Vapaan rakkauden sukupolvi julisti tasa-arvoa, vapautta ja yhteisymmärrystä, mutta lähinnä miehille.

”I also had Bob Dylan come up to me one time, not long after I appeared on a special for John Lennon. Now I adore him. Who doesn’t? But he said to me, You know, I saw what you did on the Lennon special, and thought it was really great. I would have you in my band – and that’s saying something, because I don’t like chicks in bands. Ai yi yi. I looked at him and said, yeah, well – not for nothing, but was that an insult or a compliment?”
(Cyndi Lauper kohtaamisestaan Bob Dylanin kanssa 1990-luvun alussa)

Menetettyään ensin äänensä melkein vuodeksi ja opeteltuaan uudestaan laulamaan, Cyndi alkoi vihdoin vuonna 1979 viedä uraansa oikeaan suuntaan. Lauperin ja John Turin perustama new wave/rockabilly -bändi Blue Angel kiinnitettiin Polydor-levymerkille, ja hetken aikaa näytti siltä, että he voisivat olla the next big thing.

Video ei ole enää saatavilla

Debyyttialbumi sai hyvän vastaanoton, mutta ei ollut varsinainen myyntimenestys. Bändillä oli silti jo nimeä, varsinkin New Yorkin klubi-skenessä. Toisen albumin nauhoistusten aikana Polydor kuitenkin menetti mielenkiinnon bändiä ja sen ”hankalaa” laulajatarta kohtaan, joka ei suostunut ”uudeksi Barbra Streisandiksi”.

Cyndi löysi itsensä keskeltä sekavaa oikeusjuttua; Blue Angelin manageri halusi estää Cyndin siirtymisen toisen levymerkin soolo-artistiksi. Tuomari päätti oikeusjutun sanoihin ”kanarialintu saa laulaa” ja uuden poikaystävänsä, manageri David Wolffen avustuksella Cyndi solmi sopimuksen Epicin alamerkin Portraitin kanssa. Lauper aloitti nyt, 30 vuoden iässä, ensimmäisen soololevynsä äänitykset.

Video ei ole enää saatavilla

Cyndi kirjoitti ja kokosi debyyttiään She’s So Unusualia tuottajiensa Rick Chertoffin ja William Wittmanin sekä The Hootersin Rob Hymanin ja Eric Bazilianin kanssa. Levylle otettiin mukaan joitain aiemminkin levytettyjä lauluja, kuten The Brainsin underground-hitti Money Changes Everything, Princen When You Were Mine ja nimikappale, joka oli ollut hitti Helen Kanelle 1920-luvulla.

Levy-yhtiö ei innostunut ajatuksesta, että Cyndi itse kirjottaa levylleen lauluja, kunnes kuulivat Cyndin ja Hymanin kirjoittaman Time After Timen. Myöhemmin muun muassa Miles Davisin coveroima kappale vilisee viitteitä Lauperin omaan elämään; esimerkiksi ”the second hand unwinds” viittaa Cyndin poikaystävän rannekelloon, joka jostain mystisestä syytä alkoi kulkea taaksepäin.

Loppujen lopuksi Epic ihastui niin paljon Time After Timeen, että Cyndi joutui tappelemaan saadakseen Girls Just Want To Have Funin levyn ensimmäiseksi sinkuksi. Cyndi pelkäsi profiloituvansa hempeäksi balladi-laulajaksi, jos ensimmäinen sinkku ei olisi jotain räjähtävää.

Girls… alkoi saada kunnolla radio-soittoa vasta, kun Cyndi ja tämän manageri-poikaystävä keksivät tehdä omaperäisen diilin paini-ohjelma WWE:n kanssa. Cyndi esiintyi WWE:n sekopäisissä ohjelmissa, ja vastapalveluksena yhtiö soitti kappaletta tapahtumissaan.

Loppujen lopuksi Girls Just Want To Have Fun nousi Yhdysvaltojen sinkkulistan kakkoseksi, ja She’s So Unusual myi maailmanlaajuisesti yli 22 miljoonaa kappaletta. Levy teki Cyndistä 1980-luvun alun suurimman naispuolisen supertähden, Madonnan ohella.

Cyndistä tuli myös yksi vuosikymmenen suuria tyyli-ikoneja. Rahattomuudesta ja luovuudesta syntynyt tee-se-itse-look koristi pian muotilehtien kansia, ja jopa ne, jotka olivat vielä pari vuotta aiemmin nauraneet Cyndille, pukeutuivat pian eriparikenkiin, pyykkipoikakorvakoruihin ja muihin kirppis-hassutuksiin.

Cyndi ei jäänyt yhden levyn ihmeeksi. Seuraavassa valikoituja otteita Cyndi Lauperin diskografiasta.

* *

True Colors (1986)

Myös She’s So Unusualin seuraaja on pieni mestariteos, mutta valitettavasti artistin valtava näkyvyys oli aiheuttanut jonkinlaisen kyllästymisreaktion, ja albumi ei koskaan saanut ansaitsemaansa arvostusta.

True Colors myi kuitenkin hyvin, pelkästään Yhdysvalloissa yli 3 miljoonaa kappaletta. Albumin nimikappale, Yhdysvaltojen listaykköseksi kohonnut True Colors, on Cyndin sovittama Steinberg–Kelly-balladi, josta on vuosien myötä tullut Cyndin epävirallinen teemabiisi.

Video ei ole enää saatavilla

A Night To Remember (1989)

”During the late eighties, all these powerful men seemed wildly out of control. So many of them were on coke, and everyone was sexist. It was really fucked up and I had a hard time dealing with that shit. I was surrounded by it – surrounded by men.”

Lauperin A Night To Remember (1989) oli taiteellinen ja suhteellinen kaupallinenkin pettymys. Cyndin epäluottamus levy-yhtiötänsä kohtaan oli saavuttanut jonkinlaisen kulminaatiopisteen, kun valtavasta suosiosta huolimatta Lauperia toistuvasti yritettiiin muokata jonkun toisen, vähemmän omituisen artistin kaltaiseksi.

Alun perin Kindred Spirit -työnimellä kulkenut albumi sai uuden suunnan, kun sen ensimmäinen single Hole In My Heart (All the Way to China) floppasi. Kappale tiputettiin levyltä, jonka julkaisua siirrettiin eteenpäin. Uusia lauluja tilattiin Diane Warrenin ja Desmond Childin kaltaisilta hitti-tehtailta. Lopputulos kuulostaa kaikista Lauperin levyistä vähiten tähdeltään. Elämänkertansa mukaan Lauper oli niin onneton albumin levytyksen aikoihin, että suunnitteli vakavissaan itsemurhaa.

Lisää sekaisin olevista vaikutusvaltaisista miehistä, jotka vetävät kokaa, voi lukea Lauperin levy-yhtiön senaikaisen johtajan Walter Yetnikoffin muistelmista Howling at the Moon (suom. Musiikkimogulin muistelmat).

Video ei ole enää saatavilla

Hat Full Of Stars (1993)

”When the record-company people heard the songs, they wanted to remix some of them before they were even finished. They had all these nasty-ass mixers that mixed things into shit, so they could be tailor-made for each fuckin’ radio station.”

1990-luvun alku ei ollut yhdelle Sonyn suurimmalle tähdelle helppo. Levy-yhtiön johto oli vaihtunut, ja Sonyn uuden johtajan Tommy Mottolan mielestä Cyndi joutaisi roskikseen 1980-luvun myötä. Mottolan kaikki panokset olivat hänen uudessa tyttöystävässään, Mariah Careyssa.

Aikuisrockin suuntaan painostettu Cyndi lähti tuottaja Junior Vasquezin johdolla tekemään uhmakkaasti konebiittien, looppien ja sämplejen kuorruttamaa tanssilevyä. Kappaleet ovet Lauperin ja tämän luottokumppaneiden kirjoittamia, selkeästi poliittisempia ja kantaaottavampia kuin laulajattaren aiempi tuotanto.

Heikosti mainostettu albumi floppasi oikeastaan kaikkialla muualla paitsi Ranskassa ja Japanissa.

Video ei ole enää saatavilla

Bring Ya To The Brink (2008)

”Well it’s the same old fucking story
With your two different sets of rules
The same old fucking story
One for me two for you”

Cyndin pääosin Ruotsissa levyttämä, muun muassa Basement Jaxxin, Max Martinin ja Kleerupin tuottama tanssialbumi ei räjäyttänyt listoja, mutta on biisimateriaalinsa puolesta helposti yksi vuoden 2008 parhaista poplevyistä.

Levyn ensimmäisen singlen Same Ol’ Fuckin Storyn Cyndi kirjoitti turhautuneena Bushin hallinnon LGBT-politiikkaan.

Video ei ole enää saatavilla

Memphis Blues (2010)

Cyndin blues-levy pysyi Billboardin blues-listan ykkösenä 13 viikkoa putkeen ja nosti tähden takaisin poplistan top 30:een. Ei huonompi saavutus independent-julkaisulta.

Memphis Blues ei ollut Cyndin ensimmäinen vaellus pois popin maailmasta; vuosien varrella hän on julkaissut myös joululevyn, levyn amerikkalaisia standardeja sekä akustisen levyn, jolla esittää omia hittejään.

Video ei ole enää saatavilla

* *

1980-luvun alussa Cyndi Lauper ja Madonna haluttiin nähdä kilpailijoina sekä median että fanien toimesta, mutta aika nopeasti tuli selväksi, että material girl vetää pitemmän korren, jos uraa arvioidaan myyntilukujen ja listatilastojen perusteella.

Listan terävimmästä kärjestä syrjäytyminen näkyy Lauperin diskografiassa kuitenkin jonkinlaisena johdonmukaisuutena. Koska ihan viimeisempien trendien perässä on ollut turha juosta, on levyt hoidettu monesti ilman päivän hittituottajan dominoivaa kultasormea, ja lopputulos on kuulostanut ilahduttavan usein ennen kaikkea Lauperilta.

Levyjensä välissä Cyndi on myös näytellyt sekä televisiossa että elokuvissa, ja profiloitunut Yhdysvalloissa suuriääniseksi LGBT-oikeuksien puolestapuhujaksi perustamansa True Colors -säätiön tuella.

Superhittien puuttuminen on motivoinut Lauperia työskentelemään myös ahtaan radiopopmaailman ulkopuolella. Tänä kesänä Cyndi Lauper esimerkiksi pokkasi historiallisesti ensimmäisenä naisena (yksin) ”teatterialan Oscarin” eli Tony-palkinnon Kinky Boots -musikaaliin tekemästään musiikista. Seuraa perässä, Madonna!

James Bluntin kämmenissä ei karva kasvaa, joten tälle listalle ei hänellä ole asiaa.

Yleisen käsityksen mukaan rokkareilla on aina kamalasti seksiä. Mutta jos tämä todella pitää paikkansa, niin miksi niin monet biisinikkarit ovat kovin perehtyneitä itsensä rakastamisen iloihin? Nuorgamin runkkurinki jättää asian muiden pohdittavaksi ja keskittyy nauttimaan. Keskiviikkona Tampereen Klubilla ja torstaina Helsingin Tavastialla konsertoivat Buzzcoksin kunniaksi: maailman 20 parasta biisiä masturbaatiosta, olkaa hyvä!

#20 Everly Brothers – All I Have to Do Is Dream

Aloitetaan varhaisimmasta päästä. Everly Brothers ei käytä rivoja ilmaisuja, mutta kun duo vaikeroi ”whenever I want you, all I have to dream”, edes virheetön lauluharmonia ei voi peittää mielikuvia rytistetyistä nenäliinoista. Ajankuvalle tyypillisesti mukana on hitunen moralismia: “Only trouble is – Gee Whiz – I’m dreaming my life away”.

Video ei ole enää saatavilla

#19 Roy Orbison – Only the Lonely (Know theWay I Feel)

Roy Orbison ei varmaankaan kuunnellut tai uskonut Everly Brothersin varoituksia, sillä siinä määrin hän tuntuu uponneen omaan yksinäisyyteensä. Roy voi laulaa itkemisestä ja kaipauksesta, mutta taustalla tykyttävä dum-dum-dum-dumdy-doo-wah kertoo kyllä muille yksinäisille, mitä hän huoneessaan puuhaa.

Video ei ole enää saatavilla

#18 The Who – Pictures of Lily

”Pictures of Lily made me feel so wonderful
pictures of Lily helped me sleep at night”

Pete Townshend kirjoitti 1960-luvulle kaksi klassikkoa masturbaatiosta. Loistavasti nimetty Mary Ann With a Shaky Hand jää kuitenkin Pictures of Lilyn taakse jälkimmäisen moniulotteisuuden vuoksi. Pornografian korkeassa veisussa on paitsi edistyksellinen isähahmo myös tragikoominen loppuhuipennus. Aika hyvin kolmen minuutin rokkihitiltä.

Video ei ole enää saatavilla

#17 The Vapors – Turning Japanese

Pictures of Lilystä viisitoista vuotta eteenpäin, eikä nuorten miesten fantasioissa ole tietenkään tapahtunut mitään kehitystä. The Vaporsin yksinäinen, hyperaktiivinen hitti kuulostaa loputtoman kiiman kourissa olevalta nuorukaiselta, jonka toiveet ovat ajoittain häiritsevää kuultavaa: ”I want a doctor to take your picture, so I can look at you from inside as well”. Lääketieteellisen pääsykokeisiin voi valmistautua monella eri tapaa.

Video ei ole enää saatavilla

#16 Violent Femmes – Blister in the Sun

Sukukypsyyden saavuttaminen tuottaa aluksi päänvaivaa. Lakanoihin ilmestyy tahroja harva se yö, käsiin syntyy outoja hankaumia, mutta kaikki lienee sen arvoista. Tyttöystäväkin jää itkemään, kun nuori mies fantasioi: ”I stained my sheets, I don’t even know why, my girlfriend she’s at the end, she is starting to cry”.

Video ei ole enää saatavilla

#15 Roxy Music – In Every Dream Home a Heartache

Joskus ”se kaikki” saa mitä synkimpiä piirteitä, ja muovinen rakas jättää yksinäiseksi. Rikkaudet, kartanot ja muut modernin elämän hienoudet eivät tyydytä Bryan Ferryä – lopulta ainoa pakokeino onkin löydettävissä orgasmista. Sekään ei ratkaise ongelmia, vaan synnyttää yhä enemmän tyhjyyttä. ”I blew up your body, but you blew my mind” – ainakaan tämä rakas ei pakene. Muttei se polttava yksinäisyyskään.

Video ei ole enää saatavilla

#14 Chuck Berry – My Ding-a-Ling

“And those of you who will not sing
you must be playing with your own ding-a-ling”

Chuck Berryn venytetty pippelivitsi olisi ehkä ollut parempi jättää livevedoksi. Runkkuvitsin voimaa ei kuitenkaan parane aliarvioida: kymmenminuuttisesta kokonaisuudesta editoitu neljän minuutin singleversio toi rock’n’rollin tärkeimmälle biisintekijälle hänen ainoan Yhdysvaltojen listaykkösensä. Surullista, mutta totta.

Video ei ole enää saatavilla

#13 Elvis Costello & the Attractions – Pump It Up

”Rock-kriitikot pitävät Elvis Costellosta enemmän kuin meistä, koska he näyttävät enemmän Elvis Costellolta kuin meiltä”, pilkkasi Van Halenin David Lee Roth aikoinaan. Rothin oivalluksessa saattaa piillä vastaus siihen, miksi Costello tuntuu olevan niin hyvin perillä onanoinnin iloista: ”Pump it up until you can feel it / Pump it up when you don’t really need it”.

Video ei ole enää saatavilla

#12 Billy Idol – Dancing With Myself

Kukaan ei voine syyttää Billy Idolia siitä, että hän näyttäisi rock-nörtiltä. Silti Dancing With Myself on masturbaatiogenren ehdoton klassikko. Korvat kannattaa kuitenkin pitää auki. Kaikesta uhmasta huolimatta kappaleessa on romanttisen tappion pohjavire. Ilmeisesti Billy Idol tanssisi mieluummin paritansseja:

“But your empty eyes
Seem to pass me by
Leave me dancing with myself”

Video ei ole enää saatavilla

#11 Cyndi Lauper – She Bop

She Bop on hakkaavan, pakkoliikkeitä mukailevan rytminsä vuoksi täynnä syntisiä mielikuvia. Huoleton itsejälkihehku korostuu vihellyksissä: “I can’t stop messing with the danger zone” – syntiähän se siis olisi! Mutta mikäs sen hauskempaa? Sokeutumisella ja muulla pelottelu ei pysäytä etelänmatkaa.

Video ei ole enää saatavilla

#10 Prince – Darling Nikki

Prince Roger Nelsonin seksiä tihkuvassa tuotannossa Darling Nikkin viittaus masturbointiin on melko viaton osa henkilötutkielmaa: ”I met her in a hotel lobby / masturbating with a magazine”. Masturbaatiokappaleiden klassikoksi Darling Nikkin nostaa sen herättämä reaktio. Kun Al Goren vaimo Tipper kuuli 11-vuotiaan tyttärensä kuuntelevan kappaletta, hän suuttui niin, että perusti pahamaineisen Parents Music Resource Centerin, joka toi ”parental advisory” -tarrat paheellisina pidettyihin levyihin.

HUOM! Prince poistaa kappaleitaa Youtubesta ripeää tahtiin. Kirjoitushetkellä toiminut linkki ei ehkä toimi enää tätä lukiessasi.

Video ei ole enää saatavilla

#9 Pixies – Holiday Song

Frank Black kehottaa istumaan hetkeksi alas. Seuraa tarina lomasta, joka ei tuo helpotusta laulajan elämään millään tavalla. Nöyryytyksien kautta hänen on hyväksyttävä, että joskus asiat eivät vain toimi: ”This ain’t no holiday, but it always turns out this way – here I am with my hand”. Toisaalta, jos vaihtoehto on insesti, ehkä näin on parempi.

Video ei ole enää saatavilla

#8 Sebadoh – Homemade

Homemade ei todellakaan ole Lou Barlow’n ainoa kappale aiheesta, mutta se kaikkein selkein. Tyypin tyylin tietäen, masturbaatioon motivoi lähinnä tylsistyneisyys eikä epätoivo: “Sittin’ around with my homemade bone, I’m naked and loose when no one’s home, and I may let my fingers roam, juicing free on my holy bone”.

Youtubesta ei löydy kappaleen studioversiota, mutta tässä livenä The Flaming Lipsin Steven Drozdin kanssa esitetty versio:

Video ei ole enää saatavilla

#7 Juice Leskinen – Mies joka rakastaa itseään

Jo ensisingle Marilynilla onanoinnista laulaneen Juicen suhtautuminen runkkaamiseen oli ronskin mutkatonta. Mies joka rakastaa itseään on inhorealistinen kuvaus keikkamuusikon elämästä Suomessa vuonna 1980:

”On elämä taas yhtä rimpuilua
luen hotellissa rietasta julkaisua
olen mies joka rakastaa itseään”

Video ei ole enää saatavilla

#6 Kari Peitsamo & Hirttämättömät – Porno With Whiskey

”I’m a lonely boy
and my only joy
is to watch TV
I’m having porno with whiskey
All night having a ball“

Kun on julkaisee kappaleita Kari Peitsamon tahtiin, tulee väkisin sivunneeksi aihetta jos toistakin. Peitsamon laajasta tuotannosta löytyykin myös vastakkaisia kappaleita keikkasuosikki Porno With Whiskeylle: valistuslaulu Please Say No to Whiskey ja Peitsamon tutkielmaksi kutsuma Please Say No to Porno. Syntisillä on silti tälläkin kertaa hauskempaa.

Video ei ole enää saatavilla

#5 Mari Rantasila – Auringossa

Toisin kuin Cyndi aiemmin tällä listalla, Mari ei tunne syyllisyyttä pukiessaan lihan ilot viattoman kesäiseen musiikkiin. Hiukset hulmuavat ja maasta nousee jotain, joka ottaa ”hameen pois, pikkuhousutkin pois, avaa pienet reidet, vie pientä sormea ylös ja alas”.

Video ei ole enää saatavilla

#4 Pussycat Dolls – I Don’t Need a Man

”I can get off when you’re not around” – siinä tietoinen valinta, jonka kontrasti joihinkin muihin listan kappaleisiin on suuri. Jotkut ovat hypänneet sänkyyn muiden kanssa kostoksi, mutta entä itsetyydytys koston muotona? Pussycat Dolls laajentaa ärtymyksen käsittelyä suuntaan, joka on jäänyt monelta huomaamatta.

Video ei ole enää saatavilla

#3 Crispin Helion Glover – Auto-Manipulator

”Women are sweet and girls are honey, but beat your meat and save your money” ovat alkusanat tälle ilottelulle. Kappale ei ole mitään muuta kuin onanoinnin ylistystä, ja King of Rockin aikaiselta Run-D.M.C.:ltä kuulostava rap-metal-tausta toimii useammankin hysteerisen toteamuksen pohjana.

Video ei ole enää saatavilla

#2 The Divinyls – I Touch Myself

Tämän itsestään selvempää valintaa ei listalta voisi löytyä.

Video ei ole enää saatavilla

#1 Buzzcocks – Orgasm Addict

”Well you tried it just for once
found it alright for kicks
but now you found out
it’s a habit that sticks”

Kaikkien aikojen runkkubiisin salaisuus piilee sen julkeassa asenteessa. Runkkaria ivaava kappale luettelee kaikki ne häpeän aiheet, joista vanhemmat varoittivat: tahrat farkuissa, lihan kipeytymisen ja maanisen riippuvuuden. Pilkaten huohottava taustakuoro lisää suolaa haavoihin. Mutta miten ihmeessä Pete Shelley ja kumppanit tietävät aiheesta niin paljon? Aivan.

Buzzcocks esiintyy Tampereen Klubilla ke 25.4 ja Helsingin Tavastia-klubilla to 26.4. Liput 23–27 euroa.

Video ei ole enää saatavilla

BONUS

Kuten meille on huomautettu, olemme unohtaneet listasta vaikka mitä runkkukappaleita! Yksi, jonka unohtamista oikeasti karvaisine käsinemme harmittelemme, on Eddie Meduzan Runke Ball. Se siis tässä:

Video ei ole enää saatavilla

Ja jos välttämättä haluat nähdä videosta sensuroittamattoman videon, niin katso se täältä. (NSFW)

New Order juhlii voittoaan Nuorgamin Popklassikko-skabassa 83-tyyliin.

Nuorgamin päivittäin ilmestyvän Popklassikot-sarjan kahdeksas osa on valmis. Nauti, kuuntele ja kommentoi!

Spotify-rajoituksista johtuen soittolistalta puuttuvat kokonaan Mike Oldfieldin Moonlight Shadow ja Hüsker Dün Real World. Pahoittelemme.

Soittolistalla on kaikkea muuta kuin definitiivinen versio kahdesta muustakin kappaleesta: Sisters of Mercyn Temple of Lovesta kuullaan vuonna 1992 äänitetty versio ja The Go-Betweensin Cattle and Canesta vuonna 1988 äänitetty liveversio.

Vuoden 1983 Top 30 (no okei, Top 28)

1. New Order – Blue Monday
2. The Smiths – This Charming Man
3. David Bowie – Let’s Dance
4. Tom Waits – In The Neighbourhood
5. U2 – Sunday Bloody Sunday
6. The Blue Nile – Tinseltown in the Rain
7. Sisters of Mercy – Temple of Love [1992]
8. Yes – Owner of a Lonely Heart
9. The Go-Betweens – Cattle And Cane [live]
10. Spandau Ballet – True
11. Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made of This)
12. Frankie Goes to Hollywood – Relax
13. Billy Bragg – A New England
14. Madonna – Holiday
15. Kajagoogoo – Too Shy
16. Talking Heads – Burning Down the House
17. Aztec Camera – Oblivious
18. Run-D.M.C. – It’s Like That
19. The Lotus Eaters – The First Picture of You
20. The Police – Every Breath You Take
21. Liquid Liquid – Optimo
22. Depeche Mode – Everything Counts
23. Bonnie Tyler – Total Eclipse of the Heart
24. S.O.S. Band – Just Be Good to Me
25. Public Image Limited – This Is Not a Love Song
26. Cybotron – Clear
27. Cyndi Lauper – Time After Time
28. Suicidal Tendencies – Institutionalized

Linkki soittolistaan tästä.

Cyndi Lauper, sininen enkeli 1980-luvun ytimestä.

Syksy 1983. Sekä Madonna että Cyndi Lauper ovat juuri breikanneet, molemmilla on taskussaan hittialbumi ja matkalippu supertähteyteen MTV:n pikajunassa.

Molemmat näyttävät siltä kuin olisivat eksyneet ostoskeskukseen, jossa ei myydä vaan suorastaan tyrkytetään ilmaiseksi parfyyminäytteiden lisäksi alusvaatteita, hiusvärejä, huulipunaa ja rannerenkaita.

Siinä, missä Madonna jo määrätietoisesti rakensi pitkää viihdyttäjän uraa, aiemmin Blue Angel -yhtyeen keulahahmona yrittänyt luonnonlapsi-Lauper keskittyi kampauksiin ja löi sooloässänsä pöytään saman tien. She’s So Unusual saattaa olla pophistorian veikein esikoisalbumi ja sen toisesta singlestä Time After Time tuli 1980-luvun ikonisimpia ja versioiduimpia kappaleita.

Karvat nousevat pystyyn jo ensimmäisessä säkeistössä, kun Lauper laulaa levollisen melodian päälle ”Caught up in circles, confusion is nothing new” kuulostaen rehellisemmältä ja inhimillisemmältä kuin poptähden edes voi kuvitella kuulostavan, ja huone täyttyy haikeudella.

Time After Time on kappale aidosta rakkaudesta sekä siitä, miten ihminen muuttuu kokemustensa kautta. Kukaan ei ole musta tai valkoinen, hänessä on molemmat puolet. Et milloinkaan tiedä, kuka peilistä katsoo, sillä juuri kun luulet tietäväsi, astut uudelle polulle ja kohtaat jotain, joka muokkaa sinua.

Siksi meillä on muistomme, mutta tulevaisuus on tärkeämpää. Ja oikea rakkaus hyväksyy sen – muutoksen.

”After my picture fades and darkness has turned to gray
Watching through windows you’re wondering if I’m OK
Secrets stolen from deep inside
The drum beats out of time”

Aidon rakkauden tavoin Time After Time kestää ajan hampaan kenties ikuisesti.

Video ei ole enää saatavilla

Bonus!

Time After Timen taustat laulaa biisin toinen kirjoittaja Rob Hyman, jonka oma yhtye The Hooters ylsi Yhdysvalloissa Hot 100 -listan top 20:een vuonna 1986 melko samantyyppisesti nimetyllä kappaleella Day by Day. Meillä ryhmä sai jopa kaksi top 40 -albumia.

Video ei ole enää saatavilla