Bureau B

57 Kun tuubista puristaa entinen Kraftwerkin botti Karl Bartos, sen toisesta päästä tulee Kraftwerk-musiikkia. Kiva juttu. Bartos koosti soololevynsä äänitevarastostaan löytyneistä vanhoista ideanpätkistä. Ilman uusia lisäyksiä Off the Record olisi ylijäämäbonuslevy, jota Kraftwerkin remastereille ehkä kaivattiin. Vaan jos musiikin ainoa anti on tuttujen teemojen suodattaminen yhä tuttavallisemman ja menneisyyttä replikoivan kerronnan läpi, ei lukijalle jää mitään oivallettavaa. Off the Record pysyttelee tyypilliseen tapaan turvallisissa klassikkosoundeissa. Kraftwerkin tyylitajuisin piirre, iänikuiset muoviset analogikosketinsoundit, on taaskin tuotu suht miellyttävästi esiin. Kiinnostavaksi saati koskettavaksi levy kohoaa kuitenkin vain satunnaisesti. Bartos on saksalaisen teoreettisesti selittänyt ideoita kappaleidensa takana, mutta ne eivät tunnu välittyvän itse kuulokuvasta. Kraftwerkille ominaisesti päiväkirjamainen levy henkii ihmisen pienuutta ja yksinäisyyttä konemaailman keskellä, mutta jotenkin tuntuu siltä, että Bartoksen olisi pitänyt hankkiutua eroon vittumaisimmista Kraftwerk-demoneistaan jo kauan sitten. Bartokselle kuitenkin pisteitä siitä, että hän kierrättää fiksusti vain omia ideoitaan, eikä toisten. (GaiusTuruBot)

Video ei ole enää saatavilla

Brazos – Saltwater

Dead Oceans

67 Kun tuubista puristaa, sen toisesta päästä tulee indiepopmusiikkia. Kiva juttu. Kotiseuturakkaasti itsensä nimennyt teksasilaisyhtye on juuri tällaista bulkkipepsodenttia: ihan raikasta ja virkistävää, mutta maku häipyy suusta yhtä nopeasti kuin sinne ilmestyikin. Pähkinänkuoreen soviteltuna Brazos on kuin flegmaattisempi ja mukavuudenhaluisempi versio Vampire Weekendistä. Phosphorescent Blues -esikoisensa (2009) seuraajaa ajan kanssa hioneella bändillä on kelpo melodioita mutta vähän kliininen ja valju ote koko rokkitouhuun. Tasalaatuisen Saltwaterin huippukohdiksi nousevat napakka krautpop-leijuttelu How the Ranks Was Won sekä rumpuloopin ja Cure-kitaran kuljettama Deeper Feelings. Pohjat bändillä ovat siis kunnossa, kun se kerran pystyy noinkin kuluneilla indierock-kliseillä säväyttämään.(Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

Caveman – Caveman

Fat Possum

84 Mitä jää jäljelle, jos Bon Iverin kakkosalbumin jyrkimpiä patetiapiikkejä loivennetaan, suureellisimpia bändisovituksia hillitään ja laulujen introverttia syvällisyyttä vähennetään? Ainakin musiikin pehmeä ydin; sydämestä kumpuava melodisuus, rauhallisesti rakentuvat säveljuonet ja mieleen painuvat ydinlauseet. Jos tähän juureen sekoitetaan ripaus kosiskelevaa tunnelmallisuutta ja muovisia muistumia 1980-luvulta, saavutaan Cavemanin luolaan. Jo debyytillään (Coco Beware, 2011) hurmanneen newyorkilaiskoplan eponyymi kakkosalbumi on täynnä seesteisen suuria säveliä, jotka hahmottuvat kerralla mutta kasvavat silti kuuntelu kuuntelulta. Äänimaailmaansa yhtye ammentaa entistä voimakkaammin Tears for Fearsin kaltaisilta menneiltä suuruuksilta, mutta mukaelmat eivät kuulosta teennäisiltä. Pikemminkin yhtye onnistuu välttämään sudenkuopan toisensa jälkeen. Se ei vajoa tosikkouteen, snobismiin tai ironiaan. Caveman esittää laulunsa sellaisena kuin se niitä rakastaa; avoimen melodisina, kauniina, surumielisinä, hieman ylivalottuneina hymneinä, joista kutoutuu levymitassa harras kokonaisuus. Lopulta yhtyeen rakkaus on helppo jakaa. Aamuyön hauraissa väreissä kimmeltävä Caveman tuntuu läheisimmältä levyltä aikoihin. (Hannu Linkola)

Video ei ole enää saatavilla

Children of Bodom – Halo of Blood

Nuclear Blast

70 Children of Bodom on yksi Suomen viihteellisimmistä yhtyeistä: supertekninen, silti groovaava, vähän hölmö ja ennen kaikkea melodisesti tarttuva. Sillä on rock-mytologialle arkkityyppinen, äärirajoilla elävä keulakuva. Tasaiseen tahtiin tippuvilla albumeillaan bändi on hämmentänyt death metal -huttuaan varmoin ottein, milloin mitäkin mausteita lisäten. Halo of Blood ei sapluunaa mullista, eikä myöskään suoranaisesti palaa Hatebreeder-ajan tyyliin, vaikka niin on joissain yhteyksissä vihjailtukin. Bodom on kuitenkin löytänyt raikasta irtonaisuutta otteisiinsa: viime albumeita leimannut väkinäisyys on poissa ja kaikessa brutaaliudessaankin levy kuulostaa vapautuneelta. Black metal -tunnelmoinnit tuovat thrash-rypistyksiin mystiikkaa ja äkilliset hyppäykset sävellajeissa tekevät kappalerakenteista omaperäisiä. Bodomin tyylitajuttomin piirre, iänikuiset muoviset kosketinsoundit, on tällä kertaa jätetty miellyttävästi sivummalle. Halo of Blood pitää Children of Bodomin metallimaailman keskiössä, mutta silti bändin toivoisi rikkovan omia kaavojaan vieläkin rohkeammin. (Pauli Komonen)

Video ei ole enää saatavilla

Club 8 – Above The City

Labrador Records

75 Alkuvuodesta ruotsalaisduo Club 8:n Kill Kill Kill -sinkku teki suuren vaikutuksen. Sen aamuöinen, laahaava melankolia yhdistettynä kappaleen musiikkivideon ahdistavaan kuvastoon ovat tehneet siitä yhden kuluvan vuoden mieleenpainuvimmista musiikillisista kokemuksista. Luonnollisesti kappale sai odottamaan mielenkiinnolla Above The Cityä. Onko meillä nyt käsissämme albumi, jolle ruotsalaisduo on toistintanut kerta toisensa jälkeen Kill Kill Kill -kappaleen mahtavuutta? No, ei valitettavasti ole. Sen sijaan meillä on epätasainen albumi elektropoppia, joka kuulostaa siltä kuin Robyn olisi jäänyt kotiin kutomaan kaulaliinaa ja kuuntelemaan The Cardigansia. Above The City on Club 8:lle syrjähyppy elektropoppiin, sillä yhtyeen aikaisemmat levyt poppaavat Belle And Sebastianin hengessä. Parhaimmillaan Above The City on suorastaan ihana. Esimerkiksi Run ja I’m Not Gonna Grow Old ovat kesäistä ja erinomaisen tarttuvaa poppia. Kill Kill Kill -sinkun tunnelmia yhtye ei edes yritä tavoitella. (Tuomas Kokko)

Video ei ole enää saatavilla

Handsome Family – Wilderness

Loose Music

75 Aviopari Brett ja Rennie Sparksin varhaisempia teoksia tulisi ylistää americanan suvereeneina klassikoina: Through The Trees (1998) on kaiketi timanttisin albumikokonaisuus, jonka tämä epämääräinen genre on koskaan poikinut. Kenties kaksikko oli liikkeellä liian varhain. Siinä vaiheessa, kun parrakkaat vässykät alettiin mieltää Amerikan uusiksi aikuisrock-messiaiksi, oli Handsome Familyn todellinen kultakausi jo ohi. Eivät heidän purevan älykkäät ja silti pakahduttavan tunteelliset laulunsa toisaalta olisikaan vedonneet Bon Iver -faneihin: sellaiseen Sparksien musiikissa on aina ollut liikaa halpisviskin vedet silmiin tuovaa poltetta. Nyttemmin Handsome Family tyytyy levyttämään harvakseltaan matalalla profiililla lähinnä tosifaneille. Wilderness, jonka kappaleet on nimetty erilaisten eläinten mukaan, on aivan pätevää akustisvoittoista tunnelmointia. Brett Sparksin tumma, melankolinen ääni on entisellään, ja esimerkiksi Frogs on kouraiseva ja määrätietoinen esitys. Levy henkii ihmisen pienuutta ja yksinäisyyttä luonnon keskellä, mutta jotenkin tuntuu siltä, että pariskunta on hankkiutunut eroon vittumaisimmista demoneistaan jo kauan sitten. Hyvä heille, ei ehkä niin hyvä meille. (Niko Peltonen)

Video ei ole enää saatavilla

Hooded Fang – Gravez

Full Time Hobby

69 Hooded Fang tulee Torontosta, mutta piehtaroi samassa suttuisessa lofi- ja garagerock-karsinassa kuin Kalifornian-serkkunsa Thee Oh Sees ja Ty Segall. Minkäänasteinen läpimurto on antanut odottaa kolmannen levynsä julkaisevaa kanadalaisryhmää, ja odotus jatkunee myös Gravezin jälkeen, vaikka sen singlemaistiainen ja (melkein) nimiraita Graves sekä Never Minding aivan moitteettomasti surffailevaa melodista rymistelyä ovatkin. Hooded Fangilla on myös piilevää kunnianhimoa pinnistellä kykyjensä ylärajoilla: Gun Clubin ja 16 Horsepowerin aavikkopölyisissä äänimaisemissa laukkaava Sailor Bull menee vähän metsään, mutta tismalleen Jonathan Richmanin ja The Coralin puoliväliin asettuvan Genesin kummituspsykedeliassa on jotain kovin viehättävää. Sympatiapisteitä ropisee.(Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

Laura Marling – Once I Was An Eagle

Virgin Records

69 Joillekin artisteille se, että jokainen heidän levynsä kuulostaa äänimaisemaltaan samalta, on merkki omaäänisen estetiikan löytymisestä. Laura Marlingin kohdalla tilanne on kuitenkin ongelmallinen. Hän lauleskelee taas suorastaan vähäeleisen jutustelevasti, kuten aikaisemmilla levyillään – mutta samalla se herkkyys, joka hänen kappaleissaan alun perin hurmasi, alkaa tuntua tavaramerkiltä. Jos musiikin ainoa anti on tuttujen teemojen suodattaminen yhä tuttavallisemmaksi käyvän kerronnan läpi, ei kuulijalle jää mitään oivallettavaa. Tällaiselle luonnonlapsimaiselle folk-kerronnalle on aina tehnyt hyvää tietty viimeistelemättömyys ja hapuilu, joku merkki siitä, että kyseessä on keskeneräinen prosessi. Marlingin uusin saa hänet tuntumaan artistina niin valmiilta, ettei se ole kauhean mielenkiintoista, vaikka kappaleissa ei varsinaisesti mitään vikaa olekaan. (Juuso Janhunen)

Video ei ole enää saatavilla

Neon Neon – Praxis Makes Perfect

Lex Records

70 Olen joskus valvonut yön Frankie Goes to Hollywoodin Two Tribesia kuunnellen ja yrittänyt ymmärtää sitä kahtia jakautunutta maailmaa, johon synnyin. Myös nykypäivänä 1980-luvun popista ammentavat artistit tuntuvat omaksuneen vuosikymmenen vahvan vastakkainasettelun arvot. Praxis Makes Perfectiä kuullessa ensivaikutelma on polariteetti, mustavalkoinen, karikatyyrimäinen. Tarjolla on niin paljon kitschiä, iskulauseiden ja sosialististen monologien dramaattista megafoniin huutamista, ettei kuulija ota selvää, onko hän sisällä maalaispitäjän kesäteatterissa vai Bond-elokuvassa. Neon Neonin matinean teemana on kuitenkin obskuuri italialainen aktivisti Giangiacomo Feltrinelli. Nopean wikipediaamisen perusteella tämän aktivismitouhut eivät lopulta tunnu kauheasti eroavan Malaparten, Pirandellon, Ungarettin, Prezzolinin tai vaikkapa Gabriele D’Annunzion vouhkaamisista. Liioitellut värielementit siis menevät ristiin jo valmiiksi sekavassa korkeakonseptissa, joka kuulostaa lopulta Brasilian pojilta syntikkapoppioopperaksi sovitettuna. Ja musiikillisesti tulos onkin vetävä – syntetisaattoritaustat toimivat aivan taivaallisesti. Aiemmalla Stainless Style -levyllään bändi loi silti paljon järkevämmän levykokonaisuuden. (Joni Kling)

Video ei ole enää saatavilla

The Pastels – Slow Summits

Domino

77 Twee-, anorakki-, nössö-, C86-, villaneule-, kaakaomuki- ynnä muiden poppareiden palvoma The Pastels ei ole julkaissut studioalbumia kuuteentoista vuoteen, mutta missään mybloodyvalentinemaisessa horroksessa skotlantilaisyhtye ei ole ollut. Se on julkaissut Geographic-levymerkkinsä kautta ihastuttavaa musiikkia (Maher Shalal Hash Baz! Bill Wells Trio! Lightships!), värkännyt yhden soundtrackin (David Mackenzien The Last Great Wilderness, 2003) sekä tehnyt japanilaisen Tenniscoatsin kanssa yhteislevyn (Two Sunsets, 2009), joka ansaitsee pelkästään muffinsseja ja halauksia. Slow Summits on ihastuttava paluu, joka ei yritäkään olla mitään muuta kuin aikuisen ihmisen lempeä kesälevy. The Pastels on kuin vanha koira: sydämellinen, nuhjuinen, rapsuttamaan kutsuva, määrittelemättömässä melankoliassaan hetkittäin hyvinkin koskettava. Katrina Mitchellin laulamalla Check My Heart -singlellä The Pastels ”rokkaa” ja ”svengaa” niin varovaisesti kuin vain osaa – ja kuulijan sydän sulaa. Trumpetin ja poikkihuilun sulostuttamalla Secret Musicilla bändi puolestaan toteuttaa viiden pennin Bacharach-ambitioitaan – kuulostaen kuitenkin enemmän yläasteen musiikkiluokan orkesterilta, niin kuin toki pitääkin. Tätä levyä inhotakseen täytyy olla maailman hirvein ihminen. (Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

Pharmakon – Abandon

Sacred Bones

83 Näinkö kävi, että kaikista musagenreistä se sisäänpäinkääntynein ja antisosiaalisten vanhojen miesten kansoittamin, noise, sai viimein h-prefiksinsä? Ja tästä on vieläpä vastuussa nuori, viehättävä, vaalea tyttö? No ei nyt ihan, sillä Abandon ei lopulta ole mikään noiselevy, vaikka indieväelle lajityypillisellä tavalla harsh-osaston karuimmat äärilaidat on toki kuunneltu ja niille annetaan leimallisen outouden nimessä arvostus. Abandon kuitenkin pysyttelee tyypilliseen tapaan turvallisissa klassikkosoundeissa. Selkein vertailukohta on 1970-luvun lopun Throbbing Gristle -tyylinen Beatles-nerokkuus, rajuimmillaan SPK:n Information Overload Unitin aikainen jefflynnemäinen kallonporausmeininki. Ajoittain mieleen tulee Institutin skandinaavinen voimaelektroniikka ja persubrittiläinen Whitehouse. Abandon ei ole tavattoman omaperäinen, mutta silti viihdyttävä naisen
tekemä poplevy. (Joni Kling)

Video ei ole enää saatavilla

Yeah Yeah Yeahs – Mosquito

Polydor

69 Yeah Yeah Yeahs saavuttaa uransa lakipisteen nelosalbuminsa avausraidalla. Sacrilege on säädyttömän riemukas kollaasi, joka irrottaa yhtyeen kaikesta edellislevyä (It’s a Blitz!, 2009) hillinneestä koneellisesta kurinalaisuudesta. Sen euforisessa gospel-hurmoksessa kaikki on harrasta mutta mikään ei ole pyhää. Humu kestää kuitenkin vain hetken. Jo herkän ulkopuolinen kakkosraita Subway palauttaa yhtyeen kuoreensa. Onneksi Yeah Yeah Yeahs saa autistisimmatkin kappaleensa puhumaan keskenään. Niinpä Mosquito kuulostaa loogiselta, vaikka on samalla varsin sekava sikermä lepattavia rytmejä, efektien kanssa miekkailevia riffejä, maanisia hokemia ja oikealla hetkellä esiin vedettyä kujerrusta. Kiinnostavaksi saati koskettavaksi levy kohoaa kuitenkin vain satunnaisesti. Tuotanto edellä rakennettu taiderock hajoaa harmillisen usein tympeäksi paukkeeksi, toistoksi, ulinaksi ja pintakiilloksi. Uutukainen ei siis vapauta kolmikkoa sen perisynnistä; yhtye höystää ideoitaan turhan harvoin pätevin sävelin. Kiehtovien äänivallien levoton itseisarvoisuus olisi helpompi hyväksyä, jos levyn täysosumat eivät kavaltaisi Yeah Yeah Yeahsin osaavan halutessaan luoda myös jotakin suurta ja ainutlaatuista. (Hannu Linkola)

Video ei ole enää saatavilla

Julkaistujen artikkeleiden mukaan päivittyvä soittolista Spotifyssä.

# 245 Lil B – Open Thunder Eternal Slumber

Internetin ihmelapsi julkaisi viime vuonna vaivaiset kuusi omakustannealbumia, joista etenkin I’m Gay heijasteli aikuistumisen paineita: Lil B nousee hetkeksi läppärinsä äärestä ja luopuu hyperaktiivisesta nettipersoonastaan. Open Thunder Eternal Slumberilla matkustetaan Kaliforniaan ja katsotaan todellista maailmaa silmiin Slowdive-samplen pauhatessa taustalla. (Joni Kling)

Video ei ole enää saatavilla

# 244 Junior Boys – Banana Ripple

Banana Ripple on yksi viime vuoden parhaista kappaleista pelkästään sen takia, että se on Howard Hughesin jäätelöpakkomielteen mukaan nimetty yhdeksänminuuttinen elektropopodysseia. Toki se on sitä myös siksi, että noiden yhdeksän ihanan minuutin aikana kanadalaisduo esittää enemmän musiikillisia ideoita kuin mitä keskivertoyhtye keksii koko levytysuransa aikana. (Ville Aalto)

Video ei ole enää saatavilla

# 243 The Weeknd – High for This

Abel Tesfaye valtasi blogosfäärin keväällä ja julkaisi vuonna 2011 jopa kolme mixtapea. High for This avaa The Weekndin debyytin ja on sen jyhkein kappale. Muiden laulujen itseääntoistavat Beach House -samplet tai ylitsevuotava drakemaisuus eivät tunnu miltään sen jälkeen, kun Tesfaye kehottaa kohdassa 2:32 avamaan käden ja ottamaan lasin, mitä se tarkoittaakaan. (Niko Vartiainen)

Video ei ole enää saatavilla

# 242 Zomby – Natalia’s Song

Dubstepin, raven, Lontoo-teknon (?) ja ties minkä karkkikauppias Zomby tekee lapsuutensa musiikille samaa kuin Tarantino teininä ahmimilleen roskaelokuville: repii juuret irti, oikoo mutkat ja maustaa e-koodeilla. Natalia’s Song on maskimiehen toistaiseksi hävyttömin korvamato. Kolmen vuoden päästä koko maailma ostaa Pepsiä tai Renault’ita tämän kappaleen takia. (Tapio Reinekoski)

Video ei ole enää saatavilla

# 241 War on Drugs – Best Night

Hetkinen, onkos Pomon makkarin ikkuna jäänyt yöksi auki? Tarkemmin kuunneltuna musiikki ei kantaudukaan New Jerseyn kaduilta, vaan Philadelphiasta. Tämä Phillyn yö on lempeä ja lämmin. Sellainen, josta ei enää myöhemmin ole varma, oliko se unta vai totta. Siellä War on Drugs valvoo kunnes vaivut takaisin siihen ihanaan uneen, josta et milloinkaan haluaisi herätä. (Tuomo Yrttiaho)

Video ei ole enää saatavilla

# 240 Niki & the Dove – DJ Ease My Mind

Epätoivoa tanssilattialla – hieno perinne. Repetitiiviset biitit ja sokaisevat valot loiventavat sydänsuruja ja maailmantuskaa. Mutta mikä ihmeen disko tämä on? Kuulen laahaavia ketjuja, näen laukkaavia kasakoita. Rituaalirummut paukkaavat. Ja eksoottisen skenaarion luojiksi paljastuvat ihmiset kantavat niinkin arkisia nimiä kuin Malin Dahlström ja Gustaf Karlöf. (Harri Palomäki)

Video ei ole enää saatavilla

# 239 Caveman – Great Life

Yhden vuoden parhaista albumeista tehnyt Caveman on yhtä vähän singlebändi kuin sen nimekkäämmät hengenheimolaiset The National tai Fleet Foxes. Coco Beware -esikoinen kannattaakin ottaa kuunteluun kokonaisuutena. Mutta aloita kuitenkin tästä. Great Life on niin kaunis kappale, että jos et liikutu sitä kuunnellessasi, tarkista mielenterveyslääkkeitteisi vahvuus. (Matti Markkola)

Video ei ole enää saatavilla

# 238 Pink Skull – Hot Bubblegum

Puolikorvalla ensin kuunnellessani Hot Bubblegum kuulosti ruotsiksi lauletulta, mikä on saavutus sekin. Philadelphialaisporukan laulumuminat ovat petollisen miellyttäviä. Instrumenteista on vaikea sanoa mikä on syntetisaattoria ja mikä kitaraa. Jossain hälvähtää lämmin kuva Tom Verlainesta, ja vielä lämpimämpi Lindsey Buckinghamista säestämässä tätä kellopelillä. (Gaius Turunen)

Pink Skullin kokoonpanoon kuului kuin sattumalta kuusi universumin seksikkäintä miestä.

Kappaleen voit kuunnella Spotifyn kautta tästä.

# 237 Minä ja Ville Ahonen – Jumalalta

Ville Ahonen esitteli kesällä rockimpaa osaamistaan parin minuutin verran ja aivan erinomaisin tuloksin. Jumalalta kuulostaa aivan siltä, miltä trubaduurimaisen esikoisen tehneen artistin pitääkin punkia esittäessään kuulostaa: ei päälleliimatun raivokkaalta, mutta sopivan energiseltä. Ahosen laulaessa kuuntelija tarttuu jokaiseen sanaan tyylilajista riippumatta. (Markus Hilden)

Video ei ole enää saatavilla

# 236 Jay-Z & Kanye West – No Church in the Wild (feat. Frank Ocean)

Räpin kuninkaalliset tekevät juonen selväksi heti yhteislevynsä avauksella. Jumalaan ei ole enää syytä uskoa: kyse on vain siitä, voitko perustella itsellesi omat tekosi. Jokainen on näin ajateltuna oma jumalansa. ”We formed a new religion / No sins as long as there’s permission”. Sitten nokkelia riimejä kokaiinista ja naisista, ja Frank Oceanin eleetön kertosäe. (Anton Vanha-Majamaa)

Video ei ole enää saatavilla

# 235 Black Twig – Lake Song

Olen niitä, joiden sielu on helppo ostaa delay-pedaalien ja feedback-myräköiden avulla juuri kuten Black Twig tekee. Lake Song kuulostaa siltä kuin sen tekijöiden kanssa voisi keskustella tuntikaudet Kim Dealin ja Gordonin välisistä ihanuuseroista, aliarvostetuimmista shoegaze-bändeistä sekä arvuutella Kevin Shieldsin silmälasien vahvuuksia ja muuta supertärkeää. (Oskari Onninen)

Video ei ole enää saatavilla

Kappaleen studioversion voit kuunnella Soundcloudista.

# 234 Mogwai – You’re Lionel Richie

Skottipoikien biisien toimivuus on niitä henkimaailman asioita, kaikkein subjektiivisimmillaan. Bändi tekee aika usein tappavan tylsää jööttiä, mutta silloin, kun sävellys, nimi ja draaman kaari kohtaavat oikean kuulijan oikeassa mielentilassa ja oikeaan aikaan, Mogwai jyrää kuin William ’The Refrigerator’ Perry. Tässä 1,9 metrin, 173,3 kilogramman edestä massaa. (Arttu Tolonen)

Video ei ole enää saatavilla

Sarja jatkuu huomenna.

The Nationalin ja Elbow’n hengessä melankolisten miesten indierockia soittava newyorkilaisyhtye julkaisee esikoisalbuminsa Coco Bewaren tällä viikolla. Syyskuussa digitaalisessa formaatissa ilmestynyt albumi on ehtinyt jo hullaannuttaa osan nuorgamilaisista.

Video ei ole enää saatavilla

Tycho – Hours

Sanfranciscolaisen Scott Hansenin kolmas albumi kuuluu loppusyksyn kiinnostavimpiin elektronisen musiikin julkaisuihin. Dive ilmestyy tällä viikolla, viisi vuotta edeltäjänsä Past Is Prologuen jälkeen.

Video ei ole enää saatavilla

Smith & Burrows – Funny Looking Angels

Editorsin Tom Smith on lyönyt hynttyyt yhteen muun muassa Razorlightissa ja We Are Scientistsissa rummuttaneen Andy Burrowsin kanssa. Unohdetun Delta-yhtyeen tuotannosta kaivettu näytebiisi on nimikappale marraskuun lopussa julkaistavalta albumilta, jolla kuullaan jouluiset versiot muun muassa Yazoon Only Yousta ja Blackin Wonderful Lifestä.

Video ei ole enää saatavilla

Steen1 – 40 senttiä

Seppo Lampela ei lepää. Aiemmin tänä vuonna kirjailija-räppäriltä julkaistiin Jussi Lammen kanssa tehty yhteisalbumi Bensaahan ne pojat tuli hakemaan, minkä lisäksi tekeillä on levyt niin Timo Rautiaisen kuin Retaleen kanssa. Tällä viikolla julkaistavalla Jedin paluu –albumilla vierailevat muun muassa Paleface, Petos ja Pyhimys.

Video ei ole enää saatavilla

Chairlift – Amanaemonesia

Newyorkilaisduo Chairliftin kakkosalbumi Something kuuluu alkuvuoden kiinnostavimpiin indiejulkaisuihin. Levyn ensimmäinen single herättää huomiota jo nimellään, joka viittaa hämärällä tavalla Amanaeen, new age -henkiseen hierontatekniikkaan.

Video ei ole enää saatavilla

Magic Man!

92 Caveman saattaa olla maailman paras 2010-luvulla perustettu yhtye. Sen esikoisalbumi Coco Beware on joka tapauksessa hätkähdyttävä pelinavaus. Newyorkilaisyhtyeen musiikki etenee vaivattomasti kuin ajatus, kuin soittajien jalat eivät lainkaan koskettaisi maata. Musiikki on harsomaista ja pehmeää, samalla kuitenkin dynaamista. Sitä hallitsevat lempeästi kaiutetut kitarat, pehmeästi kumisevat rytmit ja huomaamattoman hienovaraiset lauluharmoniat. Coco Beware on vuoden toistaiseksi tunnelmallisin albumi, ja sen luonnetta on vaikea paikantaa. Tällä hetkellä se tuntuu sijaitsevan jossakin pitkätakkisten miesten postpunkin, kosmisen americanan ja Tindersticksin noir-soulin kolmiossa. Sanoituksiin en ole puolen tusinan kuuntelun jälkeen pystynyt keskittymään vielä rivinkään ajan. Mutta sen tiedän, että Thankfulia kauniimpaa kappaletta ei juuri nyt ole. Syyskuun puolivälissä digitaalisesti julkaistu albumi ilmestyy fyysisissä formaateissa 15. marraskuuta. Vain hullu jaksaa odottaa. (Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla

Twin Sister – In Heaven

Domino

84 Andrea Estellan kujerruksessa on jotain mahdottoman viettelevää. Long Islandin saarelta ponnistavan indiepopyhtyeen laulaja pyörittelee monikulmaisia laulumelodioita taipuisalla äänellään miten tahtoo, hymy huulillaan ja pilke silmäkulmassaan. Yhtäältä Estelle tuo mieleen Emma Pollockin, kuopatun skottibändin The Delgadosin villaneuleenturvallisen vokalistin, toisaalta hänet voisi kuvitella vaikkapa kamputsealaisen Dengue Feverin eksoottiseksi keulakuvaksi. Viime vuoden Color Your Life -ep:llään blogi-indien suurten toivojen joukkoon noussut Twin Sister on kuitenkin paljon enemmän kuin karismaattinen laulajansa. In Heavenillä se paljastuu napakaksi, svengaavaksi ja hyvällä tavalla leikkisäksi taidepopyhtyeeksi, joka pistää ”läbän” Stereolabiin (anteeksi). Levyn ykkössingle Bad Street on Tom Tom Clubia 2000-lukulaisittain ja kakkoslohkaisu Gene Ciampi kuin jotain obskuuria japanipoppia. Luna’s Theme kumartaa Cocteau Twinsin suuntaan, kun taas Danielin kuulaassa avaruusdiscossa on jotain kovin pohjoismaista. Twin Sisteriltä ehkä vielä puuttuu se Suuri Yhtenäinen Visio, mutta lahjakkuutta tässä keskimäärin 23-vuotiaassa kvartetissa on tolkuton määrä. (Antti Lähde)

Video ei ole enää saatavilla